Cinema in Festa

L'innocenza

(Monster - Kaibutsu)
di Kore-Eda Hirokazu
con Sakura Andô, Eita Nagayama, Soya Kurokawa 
Giappone 2023, 126'

Premio miglior sceneggiatura al festival Cannes 2023

ven 13 set (15.15 in italiano) (21.00 v.o. con sottotitoli in italiano)
sab 14 set (15.15 - 18.00 in italiano)
dom 15 set (15.15 - 21.00 in italiano - Cinema in Festa 3.50€)
lun 16 set (18.00 - 21.00 in italiano - Cinema in Festa 3.50€)
 

Minato che ha 11 anni e vive con sua mamma vedova, inizia a comportarsi in modo strano e torna da scuola sempre più avvilito. Tutto lascia pensare che il responsabile sia un insegnante, così la madre si precipita a scuola per scoprire cosa sta succedendo. Ma la verità si rivelerà essere un’altra e i fatti sveleranno una profonda e toccante storia di amicizia...

L’innocenza, premiato a Cannes per la migliore sceneggiatura firmata da Sakamoto Yuji, segna il ritorno sul grande schermo di Kore’eda Hirokazu (Palma d’Oro per Un affare di famiglia e Gran Premio della giuria per Father and son). A firmare le musiche il grande Ryuichi Sakamoto, alla sua ultima opera prima della scomparsa. 
Kore-eda ricorda il modo in cui è venuto a sapere del progetto filmico. Ogni volta che gli si chiedeva con quale sceneggiatore avrebbe voluto lavorare lui rispondeva sempre «Sakamoto Yuji». Dice Kore-eda: «Ovviamente perchè non sono in grado di scrivere una sceneggiatura come le sue». Questa idea è stata presentata al regista proprio nel momento in cui sentiva di aver raggiunto il suo limite nello scrivere. «Sakamoto ha creato molti personaggi che io non avrei mai potuto creare. Per cui sono stato molto contento quando sono venuti da me». È la prima volta che Kore-eda dirige un film che non ha scritto lui stesso. Tuttavia, si è unito “alle cacce allo scenario” (per cercare di contribuire allo sviluppo del testo) a Suwa nella prefettura di Nagano dove si svolge la storia. Quando è arrivato il momento di iniziare le riprese «non sembrava che l’avesse scritta qualcun altro» ha dichiarato. «Le storie che io solitamente scrivo sono pezzi di vita. Ritraggo una certa sequenza di eventi nella vita di un personaggio e faccio in modo che lo spettatore immagini cosa è successo prima e cosa potrebbe succedere dopo. Non la chiamerei narrazione. Ci sono alcune scene che sono sostenute dalla forza della presentazione, ma fondamentalmente è un film narrativo». L'innocenza è una storia complessa, di cui è meglio non svelare nulla, raccontata con la maestria di cui solo i grandi autori sono capaci.

Trailer: https://youtu.be/3H1XTn0Z_C8

Invelle

di Simone Massi
Italia/Svizzera 2023, 90'

ven 13 set (18.00 - Cinema Revolution 3.50€)
sab 14 set (21.00 - Cinema Revolution 3.50€)
dom 15 set (18.00 - Cinema in Festa 3.50€)
lun 16 set (15.30 - Cinema in Festa 3.50€)
 

Nel 1918 Zelinda è una bambina contadina con la madre in cielo e il padre in guerra. Le tocca smettere l'infanzia e indossare la casa, i fratelli, la stalla e le bestie. Un giorno Zelinda torna ad avere una madre e un padre. Alla fiera del paese la bambina si stringe al babbo e spalanca gli occhi per far posto a tutte le cose che le si parano davanti. Vere o immaginate che fossero, Zelinda quelle cose ormai le ha viste e si è fatta una sua idea di come gira il mondo. Gira così velocemente che di colpo la sua storia diventa quella di un'altra. Nel 1943 Assunta è una bambina contadina che sta in equilibrio su una gamba, con la testa guarda il cielo e tiene il piede in guerra (un'altra!). Ma appena ha modo Assunta si cuce un vestito colorato, fa un saltello e hop! la guerra era tutto uno scherzo, o comunque adesso non c'è più. La guerra (forse!) non c'è più e con essa scompare un mondo intero: un salto più grande di quel che sembrava. Nel 1978 Icaro è un bambino contadino che gira in tondo attorno al niente. È stato sognato tanti anni prima e deve fare e farà quello che non è stato possibile per sua madre e sua nonna. E per chi è venuto prima di loro. E prima ancora. E prima ancora.

Invelle è l'esordio nel lungometraggio del celebratissimo animatore Simone Massi, un racconto accorato e poetico sulla follia della guerra filtrata dagli occhi dell’infanzia attraverso tre differenti generazioni.
«Nel pezzo di terra dove sono nato e cresciuto non c'è niente di importante da vedere e da ricordare, niente che possa essere considerato degno di finire sui libri. Una sorta di Invelle, un non luogo da cui la Storia con la maiuscola ha preso e preteso tutto quello che voleva e poteva. In cambio abbiamo avuto le storie con la minuscola, quelle che o le tramandi a voce oppure si perdono».
(Simone Massi)

Trailer: https://youtu.be/cDbcpT1YvVQ

Racconto di due stagioni 

(Kuru Otlar Üstüne)
di Nuri Bilge Ceylan
con Deniz Celiloglu, Merve Dizdar, Musab Ekici
Turchia/Francia/Germania/<wbr></wbr>Svezia 2023, 197'

mar 17 set (15.30 - 20.30 - Cinema in Festa 3.50€)
mer 18 set (15.30 - 20.30 - Cinema in Festa 3.50€)

Samet, un giovane insegnante d’arte, sta terminando il suo quarto anno di servizio obbligatorio in un remoto villaggio dell’Anatolia e ambisce a essere ricollocato a Istanbul. Dopo una serie di eventi a cui non riesce a dare un senso, perde le speranze di sfuggire alla triste vita in cui sembra essere bloccato. L’incontro con Nuray, un’insegnante con un episodio traumatico alle spalle, potrebbe aiutarlo a superare quest’angoscia...

Il pluripremiato regista turco Nuri Bilge Ceylan (Il regno d'inverno, C'era una volta in Anatolia, Le tre scimmie, Uzak) torna con un nuovo affascinante trattato sull'incapacità dell'essere umano di manifestare i propri sentimenti. Ceylan alla proiezione ufficiale al festival di Cannes si è sentito in dovere di scusarsi per la lunghezza dei suoi film, ma il regista è consapevole che nella durata anche fuori misura sta la forza del suo cinema.
«Ciò che mi ha spinto a realizzare una narrazione attraverso le esperienze di un insegnante d’arte è stata soprattutto l’idea che un tale argomento potesse offrire un ricco insieme di situazioni ed eventi atti a dare spazio a discussioni su concetti di base che, nel nostro Paese, si confrontano continuamente con le principali dicotomie, come il bene contro il male e l’individualismo contro il collettivismo. Attraverso questo insegnante, che da anni si consola con il sogno di essere trasferito a Istanbul, abbiamo cercato di porre l’accento sulle ripercussioni psicologiche del senso di lontananza, di isolamento, di esclusione e le dinamiche del tessuto geografico, etnico o sociale che li circonda. Sebbene la riconciliazione sia sempre possibile, i pregiudizi, l’innalzamento di muri, i traumi politici del passato e l’impulso a far pagare i propri errori a chi non c’entra, spingono le anime appassite verso l’isolamento. Nella cornice di una regione remota resa muta dagli imperativi storici, abbiamo cercato di trasmettere il sapore secco e insipido delle vicende sviluppate nel corso dei servizi obbligatori e l’immutabile insistenza del destino della professione di insegnante nel tirare avanti a stento». 
(Nuri Bilge Ceylan)

Trailer: https://youtu.be/lcRcQ_oVFnY

Alberto Terrile

40 anni di fotografia creativa

Nuovofilmstudio incontra la fotografia 

IV appuntamento

gio 19 set (dalle 19.00 - ingresso libero)

Ritornano gli eventi dedicati alla fotografia con un artista genovese di fama internazionale, il fotografo Alberto Terrile. Nuovofilmstudio, in consolidata sinergia con il Circolo Fotografico Saonensis DLF, dedica un'intera serata alla conoscenza dell'arte di Terrile che, con la sua esposizione personale, i suoi interventi e la sua lectio magistralis renderà anche questo nuovo approfondimento prezioso e assolutamente imperdibile.

h.19.00

rinfresco e incontro con l’autore

h.20.30

proiezione del documentario 
Riflessioni su pellicola
di Paolo De Bord
Italia 2024, 22'
Un viaggio fotografico attraverso gli scatti e la storia di Alberto Terrile.

h.21.00 

lectio magistralis a cura di Alberto Terrile
Attraverso la forma del racconto, l’autore condividerà la narrazione del suo viaggio creativo partito da Genova verso realtà internazionali.
La conversazione sarà commentata da un ricco corredo iconografico.

Alberto Terrile fotografo creativo, attivo nel campo pubblicitario, editoriale e dello spettacolo come curatore d’immagine di coreografi, attori e musicisti internazionali. È specializzato nella ritrattistica d’autore per cui ha ricevuto il Primo premio nazionale nell’89 ed è stato due volte standard di eccellenza al Kodak European Gold Award nel 94 e 96. Come artista ha esposto a Milano, Roma, Carrara, Berlino, Parigi, Avignone, Chicago, Montreal e Toronto. Conosciuto in Italia e all’estero per il suo work in progress sul tema dell’Angelo nella contemporaneità che è stato promosso nel 1995 a Berlino dal regista Wim Wenders, è poi approdato con una versione riveduta presso il Museo del Petit Palais di Avignone che nell’estate 1998 ha curato la sua personale Sous le Signe de L’Ange. Da anni si occupa di didattica legata alla fotografia. Dal 2011 al 2023 è stato titolare della Cattedra di Fotografia all’Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova. Continua a lavorare in pellicola, promuove una dimensione etica del fotografare occupandosi di realtà difficili con focus particolare sulle neuro divergenze e la neuro diversità oltre a sostenere un rinnovato e salvifico rapporto con la natura.