Al Nuovofilmstudio "Close" e "La stranezza"

Léo e Rémy, 13 anni, sono sempre stati amici inseparabili, ma con l'inizio dell'anno scolastico un evento li allontana. Léo allora si avvicina a Sophie, la madre di Rémi, per cercare di capire...

Esplorando i cuori puri di una grande amicizia nel complesso passaggio tra infanzia e adolescenza, con "Close" (Gran Premio della Giuria a Cannes 2022) Lukas Dhont conferma brillantemente le promesse nate dal successo del precedente "Girl". Una doppietta effettuata grazie a un lavoro di una limpidezza sorprendente, a un ritmo molto vivace che traccia una traiettoria tesa e concentrata sull'intensità degli sguardi e sulla profondità dei sentimenti.
«Ho scoperto il cinema attraverso mia madre, che adorava il film "Titanic", e poi attraverso i miei studi cinematografici. Non mi ci è voluto molto per capire che volevo fare film intimi e personali. Volevo esplorare quelle cose che vivevo come destabilizzanti durante la mia infanzia e la prima adolescenza. Un giorno sono andato a visitare la mia vecchia scuola elementare nel paesino dove sono cresciuto. Ho ripensato a quei tempi, quando era davvero difficile essere il mio vero io, senza filtri. I ragazzi si comportavano in un modo, le ragazze in un altro, e mi sono sempre sentito come se non appartenessi a nessun gruppo. Ero molto inquieto per via delle mie amicizie, specialmente con i ragazzi, perché ero effeminato e mi prendevano molto in giro. Avere un rapporto stretto con un altro ragazzo sembrava confermare le supposizioni che gli altri avevano sulla mia identità sessuale. Quindi ho cercato di descrivere questi sentimenti e di esprimere qualcosa su quel mondo dal mio punto di vista. Ho scritto alcune parole su una pagina bianca: amicizia, intimità, paura, mascolinità, e da lì è emerso "Close". Era mia intenzione realizzare un film che rendesse omaggio agli amici con cui avevo perso i contatti, per colpa mia perché mi sono tenuto a distanza; sentivo di averli traditi. È stato un periodo di confusione e ho pensato che fosse la cosa migliore da fare. Per quanto riguarda il personaggio principale, Léo, volevo che avesse paura che gli altri potessero percepire la sua amicizia come qualcosa di sessuale. Il suo amico Rémi ha a che fare con gli stessi giudizi, ma a lui non importa e non fa nulla per cambiare il suo comportamento. Léo è estremamente importante per lui; lo ama profondamente e non comprende perché cambi atteggiamento. Il modo in cui tendo a vedere le cose è più prominente in Léo. Rémi, invece, rappresenta quelle persone che hanno cercato di rimanere fedeli a sé stesse. In un certo senso mi sento sia Léo che Rémi. C'è un pezzo di me in entrambi i personaggi».
(Lukas Dhont)

1920. L’omaggio per l’ottantesimo genetliaco di Verga è l’occasione per un ritorno in Sicilia di Luigi Pirandello. All’arrivo a Girgenti una notizia dolorosa, la morte dell’amata balia Maria Stella, porta lo scrittore a incontrare due becchini, Nofrio e Bastiano, che per diletto praticano il teatro. Sempre più incuriosito dal fascino singolare dei due, Pirandello ne spia le prove e assiste alla prima della loro nuova farsa. Nel teatrino in cui si è radunato l’intero paese, durante la spassosissima recita, un evento imprevisto interrompe la rappresentazione. Repentinamente l’atmosfera vira dal comico al tragico. Pirandello spia ogni minimo gesto di quella comunità dolente e ne sembra insieme divertito e turbato...

La stranezza di Roberto Andò è una fantasia sull’atto creativo, sull’ispirazione. Un viaggio sospeso tra la vita reale del grande scrittore agrigentino e l’invenzione fantastica. Al centro c’è il rapporto tra Luigi Pirandello e i suoi personaggi. Tra Pirandello e la Sicilia, tra le ossessioni private di un genio e la vita di un paese siciliano negli anni ’20 del secolo scorso.
«Una mattina di molti anni fa (abitavo ancora a Palermo), mi trovavo in compagnia di Leonardo Sciascia e, all’improvviso, lui mi chiese di fermare l’auto che stavo guidando. “Scusa, aspettami un momento”, bisbigliò ancora il grande scrittore. E si avviò verso una piccola libreria. Trascorsero pochi minuti e lo vidi ritornare con una biografia di Pirandello curata da un grande studioso, Gaspare Giudice. “Questa è per te, l’avevo ordinata qualche giorno fa. È fondamentale, ed è la più bella che ci sia in circolazione”. Questo episodio dei miei anni giovanili è probabilmente all’origine del mio film La stranezza. In effetti, quella biografia mi consegnò una visione folgorante del labirintico intreccio di vita e arte di cui si compone il tortuoso universo di Pirandello, una visione verso cui ancora oggi mi sento debitore. Questo film è un regalo che io, Salvo Ficarra e Valentino Picone ci siamo promessi molto tempo fa. A noi tre si è aggiunto un grande attore, complice e amico: Toni Servillo. La lavorazione è stata meravigliosa, e si è svolta in vari luoghi della Sicilia, a Palermo, Catania, Trapani, Erice, per poi concludersi a Roma, al Teatro Valle. Oggi, a film finito, quasi si fosse chiuso un cerchio, posso dire che quello che abbiamo immaginato rivela un legame profondo con una intuizione di Sciascia: “In Pirandello c’è una specie di invenzione del teatro, egli inventa, cioè nel senso più proprio trova, il teatro nella vita, nell’istintivo impetuoso scorrere di tragedia e commedia”. E in effetti, Girgenti, questa la denominazione storica di Agrigento, fu l’elemento catalizzatore della fantasia pirandelliana. Il luogo da cui partirono e si cristallizzarono le sue visioni. E in cui è nata e si è compiuta l’idea che lo condurrà alla creazione dei "Sei Personaggi in cerca d’autore", di cui "La stranezza" offre un ipotetico antefatto».
(Roberto Andò)