Nuovofilmstudio: la settimana al cinema

I bambini di Gaza - Sulle onde della libertà

ospite sabato 30 alle ore 21.00 

l'Associazione Liguria-Palestina

di Loris Lai
con Marwan Hamdan, Mikhael Fridel, Tom Rhys Harries
Italia/Belgio 2024, 112'

ven 29 mar (15.30 in italiano) (21.00 in v.o. con sottotitoli in italiano)
sab 30 mar (15.30 - 18.00 - 21.00 in italiano)
dom 31 mar (15.30 - 18.00 - 21.00 in italiano)
lun 1 apr (15.30 - 18.00 - 21.00 in italiano)

Lo spettacolo di sabato 30 marzo alle 21.00 sarà introdotto da Simone Pellegrini, delegato savonese dell'Associazione Culturale Liguria-Palestina, che incontrerà il pubblico insieme al presidente dell'Associazione Karim Hamarneh. L’incasso delle proiezioni dell'intera giornata di sabato verrà devoluto alla raccolta fondi “Emergenza Gaza”: https://bit.ly/3xbimr5

Striscia di Gaza, 2003. Nel territorio di Gaza sono ancora presenti insediamenti israeliani. Mahmud è come tanti altri bambini palestinesi. Va a scuola, aiuta la sua giovane madre Farah, che per lui spera in una vita diversa, gioca a “Israeliani contro Palestinesi” con gli amici, ma la sua grande passione è il surf. In una realtà di bombardamenti e sparatorie, scandita dalla paura e dal pericolo, questo sport rappresenta uno spazio di gioia e libertà. L’amore di Mahmud per il surf è condiviso da un suo coetaneo israeliano, Alon. Quando i due si incontrano sulla spiaggia nasce una curiosità reciproca che potrebbe diventare amicizia, nonostante le estreme difficoltà del contesto. Le cose cambiano quando i due bambini incontrano il trentenne Dan, un ex campione di surf la cui carriera è stata stroncata da un infortunio. L’incontro con Mahmud e Alon, e la decisione di dare loro lezioni di surf, darà una svolta alla sua vita. Allo stesso tempo Mahmud e Alon, per via della loro amicizia, si troveranno a fare una scelta ribelle, capace di sconvolgere le loro esistenze...

I bambini di gaza - Sulle onde della libertà del regista italo-americano Loris Lai, liberamente ispirato al romanzo per ragazzi Sulle onde della libertà di Nicoletta Bortolotti, racconta, sullo sfondo della striscia di Gaza durante la seconda Intifada, la speciale amicizia di due bambini e di come questa amicizia, che sfida le convinzioni del mondo degli adulti, possa stravolgere le prospettive sul mondo. Un film di grande attualità, arricchito dalle musiche originali di Nicola Piovani.
«Il libro di Nicoletta si rivolge a ragazzi delle scuole medie, quindi molto giovani e per questo il suo approccio è molto “leggero”. Noi volevamo raccontare una storia più aderente alla realtà di quel periodo e che fosse in grado di parlare anche a un pubblico adulto. I bambini non partecipano alle decisioni degli adulti che portano anche a conseguenze devastanti come la guerra. È importante imparare ad ascoltarli. Questa voglia di comunicare attraverso i loro occhi e le loro emozioni, ha reso possibile fronteggiare le molte sfide che si sono palesate durante tutto il lungo percorso che il film ha attraversato fino ad arrivare alla sua versione finale nel settembre 2023. Tengo molto a puntualizzare questa data, settembre 2023, perché con i fatti terribili del 7 ottobre e il conseguente inizio della guerra, non vorrei che si pensasse che questo nostro lavoro possa essere un instant movie, realizzato per cavalcare l’attualità». (Loris Lai)

Trailer: https://youtu.be/Pc84jf7rTpw

Memory

v.o. in inglese con sottotitoli in italiano

di Michel Franco
con Jessica Chastain, Peter Sarsgaard
Messico/USA, 100'

Coppa Volpi per il miglior attore (Peter Sarsgaard) a Venezia 2023

ven 29 mar (18.00 in v.o. con sottotitoli in italiano)
 

Sylvia è un’assistente sociale che conduce una vita semplice e strutturata, scandita dalla cura della figlia e dal lavoro. Un evento inaspettato sconvolge però la sua routine, l’incontro con Saul, un ex compagno di liceo dalla mente offuscata, che la segue fino a casa dopo una cena con i vecchi compagni di scuola e che risveglia in lei i ricordi di un passato burrascoso. Il loro incontro avrà un impatto profondo su entrambi...

Dopo gli ultimi Nuevo orden e Sundown, Michel Franco - noto per un cinema di stampo provocatorio - si concede uno studio di personaggi dal cuore umano. Nella filmografia del regista messicano Memory rappresenta infatti una sorpresa, perché si tratta di un'opera lontanissima dall'approccio feroce che lo aveva finora caratterizzato: un film di mezzi toni, in sottrazione, che si trasforma nella più imprevedibile, ma non per questo inverosimile, storia d'amore, grazie a una sceneggiatura raffinatissima affidata alle splendide prove di Jessica Chastain e Peter Sarsgaard. In passato le esistenze dei protagonisti si sono incrociate e, quando casualmente si ritrovano, in entrambi riemerge qualcosa.
«Volevo fare un film sulle persone che, per qualsiasi ragione, vivono ai margini della società. La loro incapacità di conformarsi alle aspettative, spesso affonda le proprie radici in eventi che esistono solo nella loro memoria. Ma a volte quella stessa emarginazione offre una via di fuga dalle ombre del passato e la possibilità di costruirsi una vita nel presente. Il tema di Memory è se davvero si può sfuggire a quelle ombre».
(Michel Franco)

Trailer: https://youtu.be/uIi11F-lPDw

A passo d'uomo

(Sur les chemins noirs)
di Denis Imbert
con Jean Dujardin, Joséphine Japy, Izïa Higelin
Francia 2023, 95'

mar 2 apr (15.30 - 21.00)
mer 3 apr (18.00)

Durante una serata alcolica, Pierre, autore ed esploratore, precipita dall’alto di un edificio. Uno stupido incidente che lo porterà in un coma profondo. Sul letto di ospedale, una volta risvegliato, si promette di attraversare la Francia a piedi dal Mercantour (a Sud est) fino a Cotentin (all’estremo Nord Ovest). Un viaggio unico e senza tempo alla scoperta della natura, della bellezza della Francia e di una rinascita personale...

A passo d'uomo è una meravigliosa storia di riscatto e di ripartenza nella quale chiunque può rispecchiarsi. Tratto dal romanzo Sentieri neri dello scrittore francese Sylvain Tesson (lo stesso autore de La pantera delle nevi), grande successo editoriale in patria, il film mette in scena un episodio della sua vita. Al centro del racconto c’è un uomo azzerato, un uomo maturo che prende atto della propria fragilità e tenta di ricominciare da capo con un gesto apparentemente folle. Ferito e impedito nella deambulazione, il protagonista decide di attraversare a piedi il suo paese, a passo d’uomo, lungo un vecchio sentiero impervio e solitario. Un film in cui avventura e filosofia del vivere si mescolano indissolubilmente. A dare grande spessore all'opera di Tesson (che compare in un cameo) c’è il fascino ruvido di un grandissimo Jean Dujardin, l’attore premio Oscar per The Artist.
«Tra due film c’è sempre un periodo di riposo, di transizione, che può essere scomodo. È come un periodo di vagabondaggio, fatto di dubbi, riflessioni, ma che bisogna imparare ad accettare. Proprio durante uno di questi periodi ho scoperto il romanzo “Sentieri neri”. Ho letto tutto ciò che ha scritto Sylvain Tesson. Quando ho saputo del suo incidente a Chamonix, sono rimasto parecchio colpito. Leggendo il suo libro ho avuto l’impressione che fosse tornato con i piedi per terra, che in qualche modo fosse tornato mortale. Il percorso che Sylvain intraprende e il desiderio di abbracciare una vita del tutto rurale, mi hanno dato l’idea per il soggetto del film. In tutti i suoi racconti ci porta per mano con sé. Ha questa straordinaria capacità di farci viaggiare. Ma poco si sa di lui e dei suoi sentimenti. Con Sylvain si deve rompere la corazza esterna per trovare a poco a poco il nocciolo della sua arte letteraria. Mi ci è voluto del tempo per capire quanto fosse intima questa storia. Io che amo la natura nel senso cinematografico del termine, non volevo assolutamente creare immagini da cartolina. Mi sono vietato di filmare una guida turistica della Francia. La mia ossessione era la natura in quanto materia e che il personaggio scomparisse nel paesaggio. Chiedendo a Sylvain come riassumere il suo libro, mi ha risposto che era "una conversazione tra un paesaggio e un volto". Ho costruito il film in questa direzione. Appena cammini, quando sei solo, entri in uno stato di introspezione. Questo è un viaggio interiore. Sylvain Tesson ci parla del valore del cammino». (Denis Imbert)

Trailer: https://youtu.be/1G1KH6dqjsw

Il ragazzo e l'airone

(Kimitachi wa do ikiruka)
di Hayao Miyazaki
Giappone 2023, 124'

Premio Oscar per il miglior film d'animazione

Spinto dal desiderio di rivedere sua madre, Mahito, un ragazzo di 12 anni, si avventura in un regno abitato dai vivi e dai morti. Un luogo fantastico dove la morte finisce e la vita trova un nuovo inizio. Una storia sul mistero della vita e la creazione, in omaggio all'amicizia, direttamente dalla mente del maestro Hayao Miyazaki.

Il ragazzo e l'airone è un film fantasy con elementi semi-autobiografici. Il titolo originale in giapponese, Kimitachi wa do ikiruka, che significa letteralmente “Tu come vivi?”, è tratto dall'omonimo romanzo di Genzaburo Yoshino, regalato al regista Hayao Miyazaki da sua madre quando era ancora un ragazzo. In questo nuovo film di animazione vengono mostrati per la prima volta in assoluto alcuni avvenimenti dell'infanzia di Miyazaki. La storia si svolge in quel Giappone del passato ancora presente in modo vivido nella memoria di Miyazaki. Dopo aver perso la madre in un incendio a Tokyo, l'undicenne Mahito si trasferisce in campagna con il padre Shoichi per andare a vivere nella Gray Heron Mansion, una villa che appare come una combinazione di architettura giapponese e occidentale, situata su una vasta proprietà ricca di vegetazione. Mahito fa fatica a gestire i complessi sentimenti che prova sia nei confronti di suo padre, uomo audace ed energico, che nei confronti della nuova matrigna Natsuko, che peraltro è la sorella minore di sua madre. L'isolamento e la mancanza d'affetto portano Mahito a chiudersi sempre di più in se stesso e a vivere appartato nella sua nuova dimora. Tutto cambia quando si presenta a fargli visita un airone grigio, che alla fine si rivelerà essere la versione volatile di un “uomo airone” muta-forme. Guidato dall'airone grigio, Mahito si avventura sempre più negli angoli più oscuri della proprietà, dove tempo e spazio cominciano a deformarsi, i sogni e la realtà a confondersi, e dove un mondo diverso e ignoto comincia a esercitare un'inspiegabile attrazione. Perché Mahito è stato condotto in un mondo in cui convivono i vivi e i morti? Sua madre ritenuta morta è forse ancora in vita? Chi è in realtà la misteriosa cameriera Himi? E il Prozio, che tiene in equilibrio questo mondo, cosa vuole da Mahito...?
«Non c'è niente di più patetico che annunciare al mondo il proprio ritiro a causa dell'età, e poi fare marcia indietro. Ci si può rendere conto di quanto sia patetico ma ciononostante farlo lo stesso? Una persona anziana non illude forse sé stessa credendo di essere ancora capace, malgrado la smemoratezza tipica dell'età, di poter dare il massimo? Puoi scommetterci che si illude! Per completare un lungometraggio ci vogliono almeno tre anni. Quando ero un quarantenne potevo riuscire a farne uno in un anno, ma adesso che ne ho 75 sarebbe già molto riuscirci in tre anni e ho la tentazione di dire: “Fatemi lavorare fino a quando arrivo agli 80”. Il vero dilemma è: come sarà il mondo tra tre anni?». (Hayao Miyazaki)

Trailer: https://youtu.be/IVHsUddTmK0

Figure del 900

Carmelo Bene, un ricordo!

h.18.00
Quattro modi di morire in versi: Carmelo Bene legge Vladimir Majakovskij

Quattro modi di morire in versi è la registrazione televisiva di un progetto che risale al 1960. Nuovofilmstudio propone un dialogo-conversazione, arrichito da alcuni frammenti audiovisivi originali provenienti dagli archivi delle “Teche RAI”, intorno a questa celebre opera-performance televisiva, che Bene completa nel 1980 col Majakovskij. Interventi e approfondimenti di Piergiorgio Bianchi (IPOL - Istituto Psicoanalitico di Orientamento Lacaniano) e di Silvano Posillipo (AMP - Associazione Mondiale di Psicoanalisi), introdotti e accompagnati da Roberto “Keller” Veirana. «Il suono rintrona prima ancora che sia scritto. Scrivere il suono mi rende sordo e copre i miei occhi di lacrime». In questo modo Carmelo Bene ci ha indicato il radicamento dell’attore nel linguaggio. Quale affinità lega Bene ai poeti russi della rivoluzione? L’evento rivoluzionario introdotto dalla parola poetica produce lo svuotamento della scena, l’uscita dal teatro dell’io. Non si riduce al messaggio politico, ma è destinato a confliggere coi significati della Storia.

h.19.00
Bene! Vita di Carmelo, la macchina attoriale
di Samuele Rossi
con Filippo Timi, Carmelo Bene, Pietrangelo Buttafuoco 
Italia 2022, 54’

Un viaggio nella vita e nell’eredità artistica di uno dei massimi protagonisti culturali del ‘900 e del panorama teatrale italiano ed europeo. L’opera ripercorre cronologicamente la carriera di Carmelo Bene, dall’infanzia in Puglia e la formazione caotica a Roma, dove inizia a scontrarsi con le regole e un teatro asfittico e paludato, fino al periodo delle cantine Romane, frequentate da intellettuali come Arbasino, Pasolini e Flaiano. Infine, le esperienze cinematografiche e le performance indimenticabili, come la lettura di Dante dalla Torre degli Asinelli a Bologna.

Trailer: https://youtu.be/4Kg2GqYUR-g

h.20.00
Apericena: L’(anti)-apertivo kelleriano... con gli ospiti tra voi-per voi: possibilità di incontro, dialogo, degustazione e ascolto con i conferenzieri.

h.21.00
Nostra signora dei turchi
di Carmelo Bene
con Carmelo Bene, Lydia Mancinelli, Ornella Ferrari 
Italia 1968, 125’

Al protagonista, un febbricitante da sembrare patologicamente irrecuperabile, riaffiora un confuso ricordo di una strage compiuta dai turchi a Otranto. Immedesimandosi in una delle vittime, nell'inconscio proposito di sviscerare se stesso, gli appare una donna, Margherita, la quale, sotto le vesti della Santa Maria d'Otranto, lo tratta con pietosa amorevolezza. Nell'allucinante susseguirsi di ricordi intrecciati con i fatti avvenuti storicamente, il protagonista si ritrova a contatto del suo ambiente, la sua terra, il suo paese. La memoria ritorna a una corsa disperata di un fanatico, durante una festa paesana; a un incontro patetico con il suo editore, con il quale danza un tango. Poi ancora lo sopraffanno i ricordi familiari e infantili: gli appare un monaco, specie di seconda coscienza, con il quale intrattiene un dialogo tra moralistico e culinario. Poi ecco di nuovo il protagonista, in armatura medioevale, entrare in cucina dove si incontra con la serva, con cui ha un rapporto demistificato da schizzi di sugo. In un ultimo incontro, Margherita si allontana da lui, per riassumere, disperdendo gli ultimi fumi della fantasia malata del protagonista, la sua inavvicinabile dignità di santa. «Nostra Signora dei Turchi è un film 'sui generis' che utilizza esperienze surrealiste con fantasia sensuale e arguta, applicata in uguale misura alla figurazione visiva e sonora. Certamente è nevrotico, indisciplinato, talora irritante, più vicino all'insalata mista che a un lineare modello di opera d'arte, ma conferma che Bene, sia come attore (...) sia come regista, ha una indiscutibile personalità d'ingordo visionario».
(Giovanni Grazzini, Corriere della Sera, 4 settembre 1968)

Trailer: https://youtu.be/dSxhlsA-PWE