Nuovofilmstudio: la settimana al cinema

Maigret, l'amore e la morte

di Pascal Bonitzer

con Denis Podalydès, Anne Alvaro, Manuel Guillot

Francia/Belgio 2026, 80'

ven 25 set (15.30 ita) (21.00 vos)

sab 26 set (18.00 ita)

dom 27 set (15.30 - 21.00 ita)

lun 28 set (15.30 ita)

Il commissario Maigret viene convocato d’urgenza al Quai d’Orsay (Ministero degli Affari Esteri) in seguito all’omicidio di Monsieur Berthier-Lagès, un celebre ex ambasciatore. Scopre ben presto che l'uomo aveva intrattenuto per cinquant’anni una corrispondenza amorosa con la principessa de Vuynes, il cui marito, in uno strano scherzo del destino, è appena morto. Mentre Maigret si confronta con i membri di entrambe le famiglie e con il silenzio sospetto della domestica del diplomatico, tutte le certezze cominciano a vacillare e ogni rivelazione conduce alla successiva.

Il celebre commissario Maigret torna sul grande schermo nell'adattamento del romanzo di Georges Simenon Maigret e i vecchi signori. Nel ruolo dell'intramontabile protagonista, Denis Podalydès è alle prese con le indagini su un omicidio che riporterà alla luce una storia d'amore rimasta nascosta per mezzo secolo. Bonitzer sceglie di ambientare la storia all’inizio degli anni Duemila, mettendo a confronto un personaggio profondamente novecentesco con un mondo ormai alle soglie della rivoluzione digitale. Tra atmosfera da romanzo poliziesco, humour e una sottile dimensione fantastica, il film è una nuova interpretazione dell’universo di Simenon: un’indagine sul delitto, ma anche sul tempo che passa, sull’amore, sulle convenzioni sociali e sui segreti che possono sopravvivere per decenni.

«Maigret è un personaggio inattuale, ed è proprio questo a renderlo interessante. A mio parere l’aspetto più coinvolgente del film è vedere il protagonista inserito in un’altra epoca. Se avessi deciso di collocare Maigret negli anni Cinquanta o Sessanta, alcuni aspetti non sarebbero emersi. Sono un boomer, sono del 1946. Mi sono concentrato sul tema dell’età perché è qualcosa che non avevo mai affrontato nei miei lavori».

(Pascal Bonitzer)

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Una storia

di Anna Foglietta

con Guido Caprino, Alba Rohrwacher

Italia 2026, 107'

ven 25 set (18.00)

sab 26 set (15.30 - 21.00)

dom 27 set (18.00)

lun 28 set (21.00)

Erika e Mauro vivono in provincia, dentro una quotidianità semplice fatta di abitudini rassicuranti e piccoli gesti. Quando la figlia Irene parte per studiare lontano, la casa si svuota e l’equilibrio su cui la coppia ha costruito la propria esistenza sembra incrinarsi. Erika, che ha sempre abitato il mondo attraverso la cura degli altri, si scopre improvvisamente senza direzione. Mauro, cresciuto nel rigore emotivo di un padre autoritario, tenta a suo modo di reagire riempiendo il vuoto, ma finisce per confrontarsi con una fragilità mai confessata. Nel tempo sospeso che segue riaffiorano ferite lontane e desideri dimenticati. Sarà proprio questa crisi intima e profonda a spingerli a guardarsi davvero e a capire se e come possono trasformare se stessi e di conseguenza il loro amore.

Una storia è l’emozionante esordio alla regia di Anna Foglietta. Protagonisti Alba Rohrwacher e Guido Caprino, in un racconto intimo e profondamente umano capace sorprendere il pubblico.

«L’inerzia coniugale è un tema enorme. I silenzi sono battute dal valore drammaturgico, o comunque la ripetizione di certi gesti dati per scontati, quella routine, ripetitività, rischia di diventare inesorabilmente il tuo destino e se non dai voce subito a quel disagio, si amplifica sempre di più e poi raramente si recupera. Facciamo più fatica a conoscerci, perché ci spaventa l'idea che davvero magari la relazione stia finendo. E invece banalmente io credo che ci vorrebbe soltanto il coraggio di ascoltarsi e di proporsi anche nelle mostruosità esattamente per quello che si è. L'amore è esattamente questo, accogliere anche ciò che noi non amiamo più dell'altro. È molto più facile dirsi “io provo con qualcun altro a ri-idealizzare ancora". Il film mette in scena una verità e se proseguire il viaggio insieme».

(Anna Foglietta)

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Naza

di Yuval Abraham, Rachel Szor

Gran Bretagna 2026, 80'

versione con voice over in italiano

Premio Speciale della Giuria alla Mostra del Cinema di Venezia 2026

lun 28 set (18.00)

gio 1 ott (15.30)

ven 2 ott (21.00)

In collaborazione con l'Associazione Liguria Palestina. L'incasso di lunedì sarà devoluto a favore della raccolta fondi "Emergenza Gaza".

Durante conversazioni segrete che si svolgono di notte sui tetti di Tel Aviv, i meccanismi alla base della sterminazione di massa pianificata da Israele ai danni dei civili palestinesi a Gaza vengono svelati proprio da coloro che li hanno progettati e messi in atto.

Yuval Abraham e Rachel Szor firmano un'inchiesta coraggiosa e sconvolgente, premiata con il Premio Speciale della Giuria alla Mostra del Cinema di Venezia. Costruito sulle rivelazioni e sulle registrazioni notturne di ventiquattro ex membri dell'intelligence e dell'apparato militare israeliano, il documentario squarcia il velo sui sistemi tecnologici e informatici applicati a Gaza. Dalle intercettazioni di massa all'hackeraggio, fino all'uso sistematico dell'intelligenza artificiale per il monitoraggio della popolazione, le voci anonime dei testimoni raccontano dall'interno i meccanismi di una campagna di sorveglianza e attacco senza precedenti.

«Abbiamo realizzato questo film spinti dal senso del dovere di utilizzare la nostra posizione di registi e giornalisti israeliani per analizzare i meccanismi che stanno dietro al massacro di civili palestinesi di cui il nostro Paese è responsabile. Mentre negli ultimi tre anni riprendevamo di notte i membri dell’esercito israeliano sui tetti di Tel Aviv, ci siamo ritrovati a porci le stesse domande che si era posta la generazione dei nostri nonni e che sono state poste per tutto il XX secolo: come può un gruppo di persone permettere la totale disumanizzazione di un altro gruppo? Come funzionano i meccanismi interni di un sistema del genere? Molte delle rivelazioni contenute nel film sono state pubblicate quasi immediatamente non appena ne siamo venuti a conoscenza, nei mesi successivi agli attacchi del 7 ottobre, da "The Guardian" (uno dei produttori di Naza), in collaborazione con i partner giornalistici "+972 Magazine" e "Local Call". Il film ci permette di esplorare qualcosa di più profondo di quanto potremmo fare con il solo giornalismo d’inchiesta: non solo le parole che vengono dette, ma anche quelle che non vengono dette, il silenzio. Spetta a tutti noi rompere quel silenzio».

(Yuval Abraham, Rachel Szor)

Le bambine

di Valentina Bertani, Nicole Bertani

con Mia Verricelli, Agnese Scazza, Petra Scheggia

Italia/Svizzera 2025, 110'

mar 29 set (15.30 - 21.00)

mer 30 set (18.00)

1997. Linda ha 8 anni, pochi denti, una nonna ricchissima e una madre bella, pericolosa e dirompente. Sarà l’incontro con due coetanee, le sorelle Azzurra e Marta, a insegnarle a diventare una bambina. In una strada borghese dove tutto è sotto gli occhi di tutti, tra vicini spioni, punture di zanzare e cacche di cane che nascondono segreti, una storia di formazione al contrario sul diritto a restare piccole tutto il tempo a noi dovuto. Una commedia con le ginocchia sbucciate e i lividi sul cuore.

«Le bambine è un film nato osservando un’estate degli anni ’90 dal quinto piano di un palazzo: quello in cui abitavamo da piccole. È una storia in cui nulla è come appare: ogni azione, persona, parola ha una connotazione ambivalente. Nell’anno in cui è ambientato il film abbiamo vissuto una vicenda che somigliava a un giallo; un enigma di cui non riuscivamo a venire a capo: una donna e sua figlia di 8 anni si sono trasferite nella casa di fronte alla nostra. Da quel momento in poi per i bambini della via in cui abitavamo le regole sono cambiate. Tutti questi divieti hanno rappresentato per noi sorelle (fino a poco prima impegnate a litigare) il primo impulso per allearci, facendoci unire indissolubilmente nel comune intento di trasgredire. Abbiamo così conquistato, insieme a questa nuova migliore amica un po’ proibita, un rapporto di sorellanza e un’enorme consapevolezza: quella che gli adulti ci avessero tradite, non raccontandoci la verità e lasciando che scoprissimo da sole un mondo che non erano stati in grado di spiegarci. Vorremmo specificare che il titolo non fa riferimento solo alle tre protagoniste, ma anche alle loro rispettive madri, talmente giovani e impreparate al loro ruolo sociale da risultare a loro volta bambine. Il nostro film le racconta per quelle che sono, mettendo in scena rapporti madre-figlia totalmente stravolti. Ed è in questa inversione di ruoli che si passa dalle madri che decidono cosa sia meglio per le figlie alle figlie che decidono cosa sia meglio per le madri». (Valentina e Nicole Bertani)

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Love me tender

di Anna Cazenave Cambet

con Vicky Krieps, Monia Chokri, Antoine Reinartz

Francia 2025, 134'

mar 29 set (18.00)

mer 30 set (15.15 - 21.00)

Separata da tempo, Clémence rivela all’ex marito di frequentare altre donne. La confessione genera una frattura imprevedibile, che la costringerà a difendere il diritto di essere una donna libera senza dover rinunciare al suo ruolo di madre. 

Tratto dall’omonimo romanzo autobiografico di Constance Debré, Love me tender invita a riflettere su temi ancora molto attuali: la libertà individuale, il ruolo della maternità e il prezzo che a volte bisogna pagare per essere se stessi. Clémence e Laurent sono divorziati da anni, il loro matrimonio è finito senza scenate clamorose e il loro legame è tenuto unito dal figlio Paul, di cui condividono l’affidamento con serenità. Una sera, Clémence decide di rivelare a Laurent che qualcosa in lei è cambiato e che ha iniziato a frequentare donne. Senza preavviso, Laurent chiede l’affido esclusivo del figlio e le conseguenze della rivelazione travolgono la donna in una spirale di sospetti, controlli, limiti e valutazioni. Così, l’amore materno scivola in un’intricata rete di procedure burocratiche. Ad affrontare questo processo logorante è un corpo che conosce l’intimità dell’amore, l’affetto dell’amicizia, l’ostinazione di una madre; una donna “imperfetta” svelata attraverso un racconto intimo, costretta a difendere il suo diritto di essere libera, perché quella libertà non la rende meno capace o meritevole. Ciò che rende Love me tender incisivo è quanto mette a nudo: una omofobia istituzionale sempre attuale, gli ostacoli kafkiani ai quali si urta una donna queer, e la realtà dei bambini sballottati dopo un divorzio, spesso coinvolti in vergognose strumentalizzazioni.

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Sguardi Freschi - La la land

Ripartono gli appuntamenti con Sguardi Freschi! Un progetto creato e promosso da giovani per i giovani nella cornice del Nuovofilmstudio, con l’obiettivo di vivere la sala cinematografica come luogo di collettività e partecipazione. Il film più votato dal pubblico e che verrà quindi proiettato è "La la land" di Damien Chazelle. Ingresso aperto a tutt* 5€. 

gio 1 ott (21.00)

La la land

di Damien Chazelle

con Ryan Gosling, Emma Stone

USA 2016, 126’

Mia è un’aspirante attrice che, tra un provino e l’altro, serve cappuccini alle star del cinema. Sebastian è un musicista jazz che sbarca il lunario suonando nei piano bar. Dopo alcuni incontri casuali, fra Mia e Sebastian esplode una travolgente passione nutrita dalla condivisione di aspirazioni comuni, da sogni intrecciati e da una complicità fatta di incoraggiamento e sostegno reciproco. Ma quando iniziano ad arrivare i primi successi, i due si dovranno confrontare con delle scelte che metteranno in discussione il loro rapporto. Una lettera d’amore alla magia della vecchia Hollywood raccontata da un punto di vista giovane e contemporaneo, un sorprendente musical moderno che racconta un’intensa e burrascosa storia d’amore tra un’attrice e un musicista in cerca di fortuna.

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