Nuovofilmstudio, la settimana al cinema

Oggi, giovedì 16 novembre alle ore 21.00, il secondo appuntamento della rassegna Non tutto il Cinema, solo il Meglio, presentata dalle sale Fice Liguria, da La Spezia a Sanremo, per promuovere la passione per la settima arte nella nostra Regione. Le proiezioni continuano con As bestas di Rodrigo Sorogoyen, trionfatore ai premi Goya con nove statuette vinte su diciassette nomination.

Programmazione dal 17 al 23 novembre:

da venerdì 17 a lunedì 20 arriva al Nuovofilmstudio il nuovo film di Ken Loach The Old Oak, un dramma commovente in cui, insieme al fedele sceneggiatore Paul Laverty, il pluripremiato regista inglese continua a lottare per un mondo migliore, e a credere che, al cospetto degli ultimi, il problema sia il sistema economico e la competizione viziata.

Martedì 21 e mercoledì 22 Cile – Il mio paese immaginario: il nuovo film di Patricio Guzmán, una delle voci più influenti nella cinematografia contemporanea dell’America Latina, è il racconto – narrato dalle donne che lo hanno vissuto in prima persona – delle proteste sociali del 2019, in cui un milione e mezzo di persone sono scese a manifestare nelle strade per chiedere democrazia e una nuova costituzione. Alla proiezione serale di martedì saranno presenti Eva ed Eduardo Jorquera Candia per aggiornarci rispetto all'attuale situazione cilena.

Sempre martedì 21 e mercoledì 22 la sala propone Il grande carro, vincitore dell'Orso d'argento per il miglior regista a Berlino 2023: Philippe Garrel dirige un romanzo familiare nel quale ha voluto riunire per la prima volta insieme i suoi figli, Esther, Lena e Louis Garrel, chiamandoli a interpretare gli eredi di un maestro burattinaio che tiene insieme i fili di una tradizione fatta di incanto e affabulazione.

Giovedì 23 continuano gli appuntamenti con la rassegna Non tutto il Cinema, solo il Meglio, promossa insieme a Fice Liguria da La Spezia a Sanremo: il terzo appuntamento è con Quo vadis, Aida?, ricostruzione degli eventi di Srebrenica del 1995. La regista di Sarajevo Jasmila Zbanic, già premiata con l’Orso d’Oro alla Berlinale nel 2006, racconta una tragedia collettiva attraverso l'intensa storia di una donna che tenta l’impossibile per salvare la sua famiglia.
 

The Old Oak

di Ken Loach
con Dave Turner, Ebla Mari, Claire Rodgerson
Regno Unito 2023, 114' 

ven 17 (15.30 - 18.00 - 21.00)
sab 18 (15.30 - 18.00 - 21.00)
dom 19 (15.30 - 18.00 - 21.00)
lun 20 (15.30 - 18.00 - 21.00)
 
The Old Oak è un posto speciale. Non è solo l’ultimo pub rimasto in un paesino vicino a Durham, nel profondo nord-est dell’Inghilterra, è anche l’unico luogo pubblico in cui la gente può incontrarsi in quella che un tempo era una fiorente località mineraria e che oggi attraversa momenti molto duri, dopo 30 anni di ininterrotto declino. Il proprietario del pub, TJ Ballantyne, riesce a mantenerlo a stento e la situazione si fa ancora più precaria quando il locale, dopo l’arrivo dei rifugiati siriani, diventa territorio conteso. Stabilendo un’improbabile amicizia, TJ si lega a una giovane siriana, Yara. Riusciranno le due comunità a trovare un modo di comunicare?

The Old Oak è il nuovo film di Ken Loach (Il vento che accarezza l'erba, Io, Daniel Blake, Sorry, we missed you), un dramma commovente in cui, insieme al fedele sceneggiatore Paul Laverty, il pluripremiato regista inglese continua a lottare per un mondo migliore, e a credere che, al cospetto degli ultimi, il problema sia il sistema economico e la competizione viziata.
«Con The Old Oak volevamo esplorare il vero significato della speranza, che spesso è un concetto molto politico: se hai speranza, maturi la fiducia di poter creare il cambiamento, collettivamente. Se non hai speranza vedi il mondo dominato da leggi immutabili e i nemici sembrano inattaccabili e troppo forti. Subentra la disperazione, momento in cui l’estremismo trova terreno fertile e arrivano i razzismi. Si cercano risposte facili e ci si affida a uomini politici spietati che sembrano avere la bacchetta magica. La prima cosa che abbiamo cercato di fare è stata capire la realtà che ci circondava. Se vivi in quei luoghi, che hanno scontato sulla propria pelle l’abbandono della classe politica, il disinteresse delle istituzioni che li percepiscono solo come un contenitore di tutte le comunità problematiche e in cui le persone vengono collocate senza un progetto di inserimento, né sociale né lavorativo, perdi la speranza. C’è una rabbia enorme, perché ti hanno tolto dalle mani la vita e qualsiasi altra possibilità, anche di un ricollocamento perché non puoi neppure vendere casa per rifarti un'esistenza altrove. Il comune denominatore dei film miei e di Paul è una società basata sul profitto, dove la libertà di mercato viene scambiata per libertà. Sono tutti sintomi di un unico conflitto socio economico. Ciò per cui la gente combatte è la sicurezza e la dignità. La speranza è necessaria per qualsiasi cambiamento, sociale e non. È politicamente essenziale».

Trailer: https://youtu.be/PksDXk0mUWw

Cile - il mio paese immaginario

(Mi país imaginario)
di Patricio Guzmán
Cile 2022, 83'
In lingua originale con sottotitoli in italiano

Alla proiezione serale di martedì saranno presenti Eva ed Eduardo Jorquera Candia per aggiornarci rispetto all'attuale situazione cilena.
 

mar 21 nov (15.30 - 21.00)
mer 22 nov (18.00)

Sono stati anni rivoluzionari quelli del Cile degli ultimi tempi. Anni di collettivi e di ruggente indignazione, anni di lotta e di scontri in piazza, di violenza, di battaglie. Anni di fuoco, e Patricio Guzmán non poteva esimersi dal raccontarceli, volgendo il suo sguardo pieno di ammirazione verso questo nuovo Paese infuocato...

Sono trascorsi cinquant’anni dal colpo di stato in Cile, avvenuto l'11 settembre 1973, ma il presente della nazione cilena è e sarà sempre legato a quei drammatici eventi che portarono all'instaurazione di una dittatura crudele e sanguinaria con a capo il generale Augusto Pinochet, che comandò come padrone assoluto della nazione per diciassette anni dal 17 dicembre 1974 all'11 marzo 1990. Guzmán, originario di Santiago del Cile, esiliatosi prima in Spagna e poi in Francia durante la dittatura, è fortemente attaccato alla storia e al presente della sua nazione; di fronte alla grande sollevazione popolare iniziata in Cile nell'ottobre del 2019 decide di tradurre in immagini questa “nuova” rivoluzione prediligendo il punto di vista delle donne: manifestanti, giornaliste, psicologhe, artiste, dottoresse, politologhe esperte e giovani politiche ci accompagnano nella protesta fino all’assemblea costituente per la riscrittura della costituzione nazionale. «È accaduto in Cile qualcosa di completamente inatteso per me: una rivoluzione, un’esplosione sociale. Un milione e mezzo di persone stavano manifestando nelle strade di Santiago per ottenere più democrazia, una vita più dignitosa, un sistema educativo e sanitario migliori e una nuova Costituzione. Il Cile aveva ritrovato la sua memoria. Dopo Allende non avevo più visto una cosa del genere» (Patricio Guzmán). Nelle lotte sociali da lui documentate, il regista vuole omaggiare il suo Cile attraverso un linguaggio cinematografico in cui la spinta civile, il rigore della ricerca e della documentazione, la polifonia delle testimonianze incontrano il vissuto singolare del cineasta trovando una forma del tutto originale. Luoghi, immagini, storie, emozioni si intrecciano in connessioni originali dal portato conoscitivo profondo, facendo rivivere quel sogno e quell’utopia di costruire un futuro di giustizia e solidarietà che avevano reso dolce e avventurosa la sua prima giovinezza.

«Hanno la forza, potranno sottometterci, ma i processi sociali non si fermano né con il crimine né con la forza. La storia è nostra e la fanno i popoli». 
(Ultimo discorso di Salvador Allende al popolo cileno, 1973)

Trailer: https://youtu.be/DNdESXOzmKo

Il grande carro

(Le grand chariot)
di Philippe Garrel
con Louis Garrel, Esther Garrel, Lena Garrel, Aurélien Recoing
Francia/Svizzera 2023, 95'

Orso d'argento per il miglior regista a Berlino 2023

mar 21 nov (18.00)
mer 22 nov (15.30 - 21.00)

Louis, Martha e Lena apprendono l'antica arte del teatro dei burattini dal padre, direttore della compagnia di cui fanno parte, e dalla nonna, sapiente realizzatrice di marionette. Alla morte improvvisa della figura paterna, i tre rimangono depositari di una tradizione destinata a scontrarsi con le loro ambizioni personali e i cambiamenti di un mondo in costante mutamento...

Piccole teste dipinte a mano si muovono sopra un pannello di legno. Prendono vita grazie ai pollici, agli indici e ai medi dei burattinai che le sostengono. Le piccole braccia si agitano, le voci sono ora alte, ora basse, i costumi rallegrano i bambini. Il grande carro è un teatro di marionette fondato da un padre (Aurélien Recoing) e interpretato dai suoi figli (Esther, Lena e Louis Garrel). Philippe Garrel dirige un romanzo familiare in cui l’omonima costellazione è metafora di legami familiari, ereditarietà e abbandono: una storia di crescita, disillusione e disfacimento di quei rapporti un tempo saldi e indissolubili. È un ritratto di famiglia, nel quale il regista ha voluto riunire per la prima volta tutti insieme i suoi figli, chiamandoli a interpretare gli eredi di un maestro burattinaio che tiene insieme i fili di una tradizione fatta di incanto e affabulazione. I figli, da sempre legati all'attività, chi per senso del dovere chi per sincera passione, dovranno decidere se continuare la carriera teatrale, poco remunerativa e sempre meno attuale, o separarsi e imboccare nuove strade. I loro sentimenti, il loro privato, i loro sogni non trovano più un appiglio e il progetto familiare fino ad allora condiviso è destinato a crollare a causa dell’assenza del pater familias, vero collante fra i giovani uomini e le giovani donne del racconto. Il mondo e il modello familiare fino ad allora conosciuti scompaiono lentamente, travolti da un avvenire incalzante. Il film è un innesto di puro romanticismo, un omaggio al proprio mestiere, ma anche alle tradizioni della sua stessa famiglia: dove falliscono le relazioni, dove non hanno successo gli interessi che diventano sempre più distanti, solo l'arte rimane il baluardo per tenere viva una piccola comunità.

Trailer: https://youtu.be/TQhy8TQV4yE

Non tutto il Cinema, solo il Meglio:

Quo vadis, Aida?

Nel mese di novembre, insieme agli amici di Fice Liguria, la rete di sale cinematografiche liguri aderenti alla Federazione Italiana Cinema d'Essai di cui Nuovofilmstudio fa parte sin dalla riapertura dello storico Filmstudio in piazza Diaz, presenteremo la rassegna Non tutto il cinema, solo il meglio. Quattro appuntamenti presentati in contemporanea nei nostri cinema, da La Spezia a Sanremo (Multisala City e Club Amici del Cinema a Genova, Mignon a Chiavari, Columbia a Ronco Scrivia, Municipale a Rossiglione, Nuovofilmstudio a Savona, Tabarin a Sanremo, Il Nuovo a La Spezia), per promuovere la passione per la settima arte nella nostra Regione.

I film, selezionati dagli Esercenti associati alla delegazione regionale, saranno preceduti da brevi video di presentazione, realizzati dalle quattro sale d’essai che li hanno candidati.

L’iniziativa non si concluderà a novembre: nei primi mesi del 2024 sarà chiamato il pubblico a scegliere il film preferito tra un elenco di titoli di qualità. Per questa seconda fase i testimonial saranno quattro spettatori che, insieme agli Esercenti, realizzeranno i nuovi video introduttivi da proiettare prima del film in tutte le sale aderenti.

La FICE è l’associazione di categoria dei Cinema specializzati nella programmazione di qualità, istituita nel 1980. FICE Liguria è convinta che chi ama il Cinema desidera vedere film stimolanti, coraggiosi e sorprendenti e che le sale d’essai saranno sempre pronte e disponibili a valorizzare il meglio del cinema di qualità e sempre attente, in modo particolare, alle opere italiane ed europee.

Terzo appuntamento:

Quo vadis, Aida?
di Jasmila Zbanic
con Jasna Djuricic, Izudin Bajrovic, Boris Isakovic
Austria 2020, 103'

Candidato all’Oscar come miglior film internazionale, "Quo vadis, Aida?" è la ricostruzione degli eventi di Srebrenica del 1995. La regista di Sarajevo Jasmila Zbanic, già premiata con l’Orso d’Oro alla Berlinale nel 2006, racconta una tragedia collettiva attraverso l'intensa storia di una donna che tenta l’impossibile per salvare la sua famiglia.

Trailer: https://youtu.be/MxBaQ0dfPXQ

Prossimi appuntamenti:

gio 30 nov
The Artist
di Michel Hazanavicius