cinema NUOVOFILMSTUDIO
ven 30 gen (15.15 - 18.00 ita) (21.00 vos) - sab 31 gen (15.15 - 18.00 - 21.00 ita)
dom 1 feb (15.15 - 18.00 - 21.00 ita) - lun 2 feb (15.15 - 18.00 - 21.00 ita)
SENTIMENTAL VALUE
di Joachim Trier
con Renate Reinsve, Stellan Skarsgård, Inga Ibsdotter Lilleaas, Elle Fanning
Norvegia/Germania/Danimarca/Francia/Svezia 2025, 132'
Nora e Agnes sono due sorelle profondamente unite. L’improvviso rientro nella loro vita del padre Gustav – regista carismatico e affascinante ma genitore cronicamente inaffidabile – riapre ferite mai del tutto rimarginate. Conoscendo il talento di attrice di Nora, Gustav vorrebbe che sua figlia interpretasse il ruolo principale nel film che dovrebbe rilanciare la sua carriera; lei rifiuta e quella parte finisce a una giovane star di Hollywood, Rachel Kemp. Il suo arrivo getta scompiglio nelle delicate dinamiche della famiglia: per le due sorelle sarà il momento di confrontarsi con il padre e con il loro passato.
"Sentimental Value", vincitore del Grand Prix della Giuria al Festival di Cannes, del Golden Globe per il miglior attore non protagonista (Stellan Skarsgård), e candidato a 6 premi Oscar, conferma Joachim Trier come uno dei più grandi narratori contemporanei del cinema europeo. Il regista norvegese torna a dirigere Renate Reinsve (vincitrice a Cannes per la "La persona peggiore del mondo"). Accanto a lei un cast altrettanto straordinario: oltre a Stellan Skarsgård, Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas.
«"Sentimental Value" è una lettera d’amore al cinema. L’idea iniziale era che sia Gustav Borg, il regista che interpreta Stellan, che io realizzassimo un film su una famiglia cinematografica, ma al contempo reale, onorando l’esperienza di fare film e vedere come il cinema, attraverso i secoli, si è sviluppato nella tradizione umanistica. Quando sei bambino pensi che le difficoltà di un artista siano qualcosa che loro stessi amano. Ma, in realtà, sono convinto che l’arte sia esattamente il contrario, un processo naturale e inconsapevole. Rispetto a quando ho girato "La persone peggiore del mondo", ora ho dei figli, sono piccoli, cantano, ballano, fanno battute, recitano e dipingono. Lo fanno come se fosse un’espressione umana del linguaggio, e a loro serve sia per evitare alcune cose che per approfondire quello che li incuriosisce. Lo abbiamo fatto tutti, la differenza è che, a un certo punto, alcuni costruiscono attorno a questo linguaggio una vita professionale. Quindi ero curioso: in una famiglia in cui non si sa come usare il linguaggio sociale, l’espressione artistica può fornire un altro canale di comunicazione? Ho pensato che questa idea potesse essere interessante in un contesto di riconciliazione, come tra un padre e una figlia, per esempio. Nello stesso spazio in cui c’è un trauma generazionale c'è anche la speranza che l’arte parli nel regno del non detto». (Joachim Trier)
Trailer: https://youtu.be/gfqPSLord6E
mar 3 feb (15.30 - 21.00)
mer 4 feb (18.00)
BUGONIA
di Yorgos Lanthimos
con Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis
Gran Bretagna 2025, 120'
Nel film di Yorgos Lanthimos, la versione moderna del mito di Aristeo, raccontato da Virgilio nelle Georgiche, è l'apicoltore Teddy che, preoccupato per la rapida diminuzione del suo alveare, architetta una tremenda vendetta contro l'amministratrice delegata di una grande azienda farmaceutica, Michelle Fuller, ritenuta un'aliena venuta sulla Terra per distruggere l'umanità. Il sequestro di Michelle nello scantinato della squallida casa di legno, con bandiera a stelle e strisce all'entrata, si trasforma in un duello fisico ma soprattutto brillantemente dialettico fra la logica della scienza e tecnologia e le teorie complottiste e terrapiattiste della parte più oscura e frustrata della società. Lanthimos si ispira dichiaratamente al film di fantascienza coreano del 2003 "Jigureul jikyeora!" ("Salvare la terra") di Jang Joon-hwan, ma si impossessa completamente della storia, nutrendola di cultura classica (non solo il mito di Aristeo ma anche quello di Sansone, con il taglio dei capelli di Emma Stone che simboleggia la perdita del potere), temi clistopici e zampate di humour nero sulle teorie anti-scientifiche. A differenza di altre allegorie raccontate nei film precedenti, qui l'obiettivo della polemica è chiaro, la costruzione del racconto è rigorosa, l'immagine è geometrica ma si accende di improvvise accelerazioni. Dopo uno spassoso, folle intermezzo in stile fantascienza anni '70, il sorriso amaro di Lanthimos si apre in un'ultima sarcastica e folgorante sequenza, che allinea una serie di inquadrature coloratissime e stranianti, accompagnate dalle note di una ballata che negli anni '60 fu un inno alla speranza di una pace difficile da immaginare oggi. Dove sono finiti i fiori? Where have all the flowers gone? (Barbara Corsi)
Trailer: https://youtu.be/pmzNF2yCAnU
mar 3 feb (18.00)
mer 4 feb (15.30 - 21.00)
FRANCO BATTIATO. IL LUNGO VIAGGIO
di Renato De Maria
con Dario Aita, Elena Radonicich, Simona Malato
Italia 2025, 115'
Ingresso aperto a tutti 10€ - soci sostenitori 8€
Uno sguardo avvincente sulla vita e sulle passioni di uno dei più grandi artisti della musica italiana. Il film segue il percorso del giovane Battiato dalla Sicilia al suo arrivo a Milano, esplorando i momenti cruciali del cammino verso il successo e seguendolo fino al ritorno nell’amata terra d’origine. Il racconto di un viaggio interiore, in cui la natura dell’artista, già incline alla spiritualità, si trasforma in una ricerca più consapevole. Al centro della narrazione anche l’evoluzione del suo talento musicale e alcuni degli incontri significativi che hanno plasmato la sua carriera e il suo spirito creativo, tra cui quello con Giuni Russo, Juri Camisasca e Giusto Pio, amico e coautore di alcuni dei brani più iconici del repertorio di Battiato. Il film attraversa le stagioni della sperimentazione più radicale, le serate condivise con Giorgio Gaber e Ombretta Colli e l’approdo a una forma di successo popolare che non interrompe, ma anzi rafforza, una visione personale e artistica più profonda.
https://youtu.be/fy_seuQvJhQ
gio 5 feb (17.30 - ingresso libero)
Abitare il Cinema
Abitare il Cinema è una rassegna cinematografica gratuita che fa parte del progetto Abitare: indossare la città, promosso nell'ambito di "Città dell'educazione" in risposta al bando "Semi di Futuro 6-19. Opportunità educative per crescere bene insieme". Sostenuto da Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione De Mari e Comune di Savona, il progetto invita bambini, bambine, ragazzi, ragazze e le loro famiglie a esplorare il complesso e affascinante tema dell'abitare attraverso quattro proiezioni cinematografiche presso la sala del Nuovofilmstudio.
Quarto appuntamento:
L'ESTATE DI CLÉO
(Àma Gloria)
di Marie Amachoukeli-Barsacq
Francia 2023, 84’
È un rapporto di affetto sincero e potente, quello tra Cléo, sei anni, e la sua tata Gloria, un legame del tutto simile a quello che lega madre e figlia. Così, quando Gloria deve tornare a Capo Verde per prendersi cura della sua famiglia, la separazione è dolorosa. Ma c’è ancora tempo, c’è ancora un momento per stare insieme: con il permesso del padre, Cléo viaggia fino al Paese natale della sua tata e passa con lei un’ultima estate carica di dolcezza e speranza. Un’esperienza indimenticabile per imparare a crescere e gettarsi con coraggio nell’incertezza del futuro.
Trailer: https://youtu.be/HiEkJL9xkN4
gio 5 feb (21.00 - ingresso 6€)
Find The Cure, in collaborazione con Comune di Savona e Nuovofilmstudio
Find the Cure è lieta di presentare la 17a edizione di "Mondovisioni", una rassegna cinematografica promossa da CineAgenzia che viene presentata ogni anno al Festival di Internazionale a Ferrara. La rassegna, attraverso docu-film selezionati dai maggiori festival internazionali, porta sul grande schermo storie di grande importanza con l'intento di fornire al cittadino un'informazione chiara, profonda e consapevole su tematiche spesso difficilmente fruibili dai media classici. Sono ormai 13 anni che portiamo la rassegna nelle nostre città selezionando docufilm ricchi di messaggi e di informazione utili a leggere criticamente la realtà mondiale odierna. Crediamo fermamente nella comunicazione attraverso il cinema, mezzo che riesce ancora a farsi strada nella mente e nel cuore della gente. Siamo fieri di condividere questa iniziativa con il Comune di Asti e lo Spazio Kor, con il Comune di Savona e Nuovofilmstudio e con il Cinema Massimo di Torino.
L’ingresso agli spettacoli è di 6€. L’incasso aiuterà a coprire le spese sostenute per la realizzazione della rassegna. Un piccolo investimento che per noi vale moltissimo e di cui siamo certi non vi pentirete!
Secondo appuntamento:
THE SHADOW SCHOLARS
di Eloise King
Regno Unito 2024, 100'
In inglese con sottotitoli in italiano
Patricia Kingori è la più giovane professoressa nera nei 925 anni di storia dell’università di Oxford. Incuriosita dall’industria segreta e multimiliardaria dei saggi accademici falsi, entra nel mondo degli “studiosi ombra”: si stima siano almeno 40.000 i keniani altamente istruiti e sottoccupati che sbarcano il lunario producendo saggi e articoli per studenti di tutto il mondo. Tra loro c’è Mercy, una madre single, che si fa in quattro per mantenere la figlia scrivendo migliaia di parole ogni notte, aiutando gli studenti dei paesi ricchi a laurearsi e trovare un lavoro redditizio. In questo scenario, mentre l’élite mondiale può pagare per lauree che non ha conseguito, Patricia si chiede quale sia il vero valore dell’istruzione.
Info: https://www.cineagenzia.it/film/the-shadow-scholars/
TEATRO DEI CATTIVI MAESTRI
Sabato 31 gennaio ore 20.30
Libera Compagnia Teatro Sacco
LA BOCCA CHIUSA
Di Sergi Belbel. Regia e adattamento drammaturgico / scenico di Antonio Tancredi. Assistente alla regia Elena Tura. Con Guglielmo Bonaccorti, Marina Lavagna, Carla Spinola, Elena Tura
La bocca chiusa è l’opera di un giovane e interessante drammaturgo spagnolo, un atto unico corrosivo, grottesco che ribalta millenni di patriarcato e frantuma il suo pilastro, la famiglia, portando in scena relazioni superficiali e narcisismi individuali.
In scena tre donne e la presenza di un uomo che come l’autore crede di gestire il dramma e la vita delle tre donne ma alla fine lo stesso uomo subirà una specie di contrappasso che lascerà tutti a bocca chiusa.
Durata: 60 min. c.a.
Ingresso: € 10.
Prenotazioni: 392 1665196
Domenica 1° febbraio h 17
BARBABLÙ
Di Cattivi Maestri Teatro.
Dalla fiaba di Charles Perrault.
Testo di Antonio Tancredi, Francesca Giacardi e Maria Teresa Giachetta. Regia di Antonio Tancredi. Con Francesca Giacardi e Maria Teresa Giachetta. Costumi di Francesca Marsella. Allestimento scenico di Francesca Smith e Massimo Ferrando. Musiche originali di Claudia Pisani. Sartoria di Francesca Bombace.
Due sorelle lavorano alla maglia intrecciando fili di lana e storie: quella della sorella più piccola Anna e di un uomo, Barbablù, che un giorno si presenta alla porta in cerca di una donna da prendere in moglie.
Ma chi è quell’uomo che ogni tanto dà grandi feste e che è sempre alla ricerca di una moglie nuova? E perchè ha quella barba così blu?
La storia di Barbablù inquieta, evoca qualcosa di terribile già nel nome del suo protagonista. Meglio non parlarne, meglio non nominarne neanche il nome perchè potrebbe tornare, teme una delle sorelle. E invece proprio il parlarne, il raccontare di lui e delle mogli scomparse può aiutare ad allontanare il suo ritorno.
Ma le fiabe lo insegnano bene, la paura è qualcosa che bisogna affrontare per poter crescere e compiersi come persona. E nel farlo, bisogna non abbandonare la curiosità e il vero sentire perchè in gioco è la vita.
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BIGLIETTI
Interi: bambini € 7, adulti € 9 / Ridotti soci Arci: bambini € 6, adulti soci Arci € 8 / Ridotti soci sostenitori Officine Solimano: bambini € 5, adulti soci Arci € 7 / Ridotto portatori di disabilità (adulti o bambini): € 3.
CARNET (nominativi, validi fino a maggio 2026): carnet 5 spettacoli (1 bambino e 1 adulto) € 70, soci Arci € 60.
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PRENOTAZIONI
Tel. 392 1665196, 349 2984973, 347 5860670 (WhatsApp, SMS, chiamata); cattivimaestri@officinesolimano.it
LINGUAGGIO teatro d’attore
ETÀ CONSIGLIATA dai 5 anni
DURATA 45′
RAINDOGS HOUSE musica
Venerdì 30 gennaio ore 22.00
SFREGIO + MACHINE GUN
Apertura porte ore 21:00 – Inizio concerto ore 22:00
ingresso 7e con tessera arci
Domanda iscrizione – Biglietti On Line
https://youtu.be/4QA4GKLiGck?si=8hxJ6wMIN4nufH6a
https://youtu.be/TH-X79hJdH0?si=sRwWL3OMfaLcDG2x
https://youtu.be/vIx5EiGCmmA?si=DaSHG0TsMtKqd6eo
https://youtu.be/oJR7L8fPPdk?si=LNveaUqKhGtkxplo
Laureat* di tutto il mondo uniamoci!
Gli Sfregio sono una band Thrash’n’Roll, formata a Genova nell’estate del 2008, da 4 amici e musicisti che decisero di trasformare in musica tutto ciò che gli capitava durante la vita di tutti i giorni.
La band si autodefinisce “Porno Alcoholic Thrash’n’Roll” per via del sound potente e sporco caratteristico del punk, dei riff potenti e veloci tipici dello speed metal e i testi dissacranti e politicamente scorretti cantati in italiano.
Ad aprire la serata, l’ Hard Rock degli inossidabili Machine Gun.
Sabato 31 gennaio ore 22.00
MANI TAPES + BROWNSUGAR
Apertura porte ore 21:00 – Inizio concerto ore 22:00
ingresso 7e con tessera arci
Domanda iscrizione – Biglietti On Line
https://m.soundcloud.com/manion-thetapes
È un DJ e ricercatore sonoro originario della Guinea Equatoriale, con sede a Barcellona. Il suo lavoro esplora paesaggi sonori afrocentrici radicati nel patrimonio Bantu, con una forte attenzione al funk e al funk brasiliano, mescolati con musica elettronica contemporanea, percussioni intense e altri generi ritmici.
I DJ set di Mani Tapes sono fortemente incentrati sulla pista da ballo, creando esperienze coinvolgenti che connettono il corpo, il ritmo e la dimensione spirituale delle percussioni e delle loro forme ancestrali.
Ha accompagnato e collaborato in contesti live con figure chiave della musica brasiliana come MC Soffia, MC Carol, Deize Tigrona e Tati Quebra Barraco. Ha anche accompagnato Cabeza de Nego durante la presentazione live dell’album Mimosa.
Ha partecipato attivamente al collettivo afro-diasporico e dissidente Don’t Hit a La Negrx e si è esibito in locali chiave della scena club di Barcellona come la Sala Upload. Fa anche parte di El Baile Todo, una piattaforma dedicata al funk, ai suoni brasiliani e alle culture di danza afro-diasporiche.
