Cinema, teatro e musica

CINEMA NUOVOFILMSTUDIO
ven 13 nov (15.30 ita) (18.00 vos)
sab 14 nov (18.00 - 21.00 ita)
dom 15 nov (15.30 - 18.00 ita)
lun 16 nov (15.30 - 21.00 ita)

LOOK BACK
(ルックバック)
di Hirokazu Kore-eda
con Natsuki Deguchi, Aju Makita, Furi Nanase, Rokka Okada
Giappone 2026, 100' 

Fujino, adolescente determinata e piena di talento, sogna di diventare una mangaka. Kyomoto, schiva e solitaria, vive quasi sempre chiusa nella sua stanza, dedicando ogni istante al disegno. Unite dalla stessa passione, le due ragazze, cresciute in una piccola città, inseguono per tredici anni il sogno di diventare autrici di manga.

Maestro del cinema dall’immaginario personale e inconfondibile, Hirokazu Kore-eda trae dal manga di Tatsuki Fujimoto, già trasposto in anime, uno straordinario racconto di amicizia capace di parlare al cuore di chiunque.
«Di ritorno da Kyoto sul treno ad alta velocità, il mio sguardo cadde sul “retro” di un volume esposto in una libreria della stazione di Shinagawa. Lo presi d'istinto: fu così che incontrai per la prima volta il manga originale. Quella notte lo lessi tutto d’un fiato. Il manga trasmette con straordinaria forza la determinazione del suo autore. Sebbene manga e cinema siano linguaggi diversi, come creatore ho percepito con assoluta chiarezza che Fujimoto non avrebbe potuto andare avanti senza realizzare quest’opera. Nel realizzare l’adattamento cinematografico, ho cercato di raccontare con cura il tempo in cui Fujino, che disegna i personaggi, e Kyomoto, che disegna gli sfondi, si incontrano come se fossero destinate a farlo e, insieme, costruiscono un legame profondo. Il film segue le due ragazze (interpretate da quattro attrici) per circa un anno e mezzo, attraverso le quattro stagioni della regione del Tōhoku. Nel percorso di crescita di queste due autrici di manga, anche il suono è un elemento fondamentale. Il rumore del loro disegnare, che cambia nel corso del tempo, diventa una parte essenziale del racconto: una forma di espressione non verbale che si affianca alla musica. L'incontro con questo manga ha richiesto da parte mia grande determinazione – sia come creatore sia come persona – ma mi ha anche incoraggiato ad andare avanti. Spero che anche questo film possa dare ad altri ciò che quest'opera ha dato a me». (Hirokazu Kore-eda)

Trailer: https://youtu.be/Bj60-T7VKJU







ven 13 nov (21.00 vos)
sab 14 nov (15.15 ita)
dom 15 nov (21.00 ita)
lun 16 nov (18.00 ita)

L’ESSERE AMATO
(El ser querido)
di Rodrigo Sorogoyen
con Javier Bardem, Victoria Luengo
Spagna 2026, 135'

Esteban Martinez, rinomato regista spagnolo, propone alla figlia, che non vede da quando aveva 13 anni, di interpretare il ruolo principale nel suo nuovo film. Quella che sembra un’occasione professionale si trasforma in un confronto emotivo inevitabile: la convivenza sul set favorisce un’intimità che non condividevano da anni ma al contempo fa emergere segreti, rancori e ferite mai sanate.

Il regista spagnolo Rodrigo Sorogoyen ("Il regno", "As bestas") torna con una storia sui sentimenti tra padre, Javier Bardem, e figlia, Victoria Luengo, vincitrice per questa interpretazione del premio per la migliore attrice alla Festa del cinema di Roma 2026. Un viaggio emotivo in cui arte e vita si intrecciano.
«Fin dalla fase della sceneggiatura, abbiamo preso la decisione di rompere con le regole del genere drammatico. Il risultato è stato un testo strano e bellissimo su un padre e sua figlia, due persone apparentemente normali con conflitti familiari, che vivono nel mondo del cinema. Quel terreno era già abbastanza instabile per me, o meglio volatile, per continuare lungo il percorso della sperimentazione. Abbiamo inserito questi personaggi nelle riprese di un film. Si dedicano a raccontare una storia di soldati nel 1931 all’interno di un forte nel Sahara coloniale. Proprio mentre la raccontano, fanno lo stesso con il loro passato oscuro pieno di eccessi. Abbiamo sempre recitato con l’intenzione di raggiungere i massimi livelli interpretativi possibili, al fine di trovare quella verità che è sempre così ricercata in un film, unendo il talento di cui disponevamo alla giocosità e alla sorpresa che permettevano agli interpreti di credere di trovarsi in una situazione reale. Ho concordato con Javier Bardem e Victoria Luengo che fino al primo giorno di riprese non si sarebbero visti, non avrebbero provato, non si sarebbero parlati dei loro personaggi. "L'essere amato" è un film sulla realizzazione di un film. Sulla storia di un regista e di un’attrice. Sui cineasti, sulle figlie e sui padri. Che, in definitiva, parla di tutti noi». (Rodrigo Sorogoyen)

Trailer: https://youtu.be/WzXOP2Ta848









mar 17 nov (15.30 - 21.00)
mer 18 nov (18.00)

THE ECHO CHAMBER
di Andrea Pallaoro
con Luca Marinelli, Alicia Vikander, Susan Sarandon
Italia 2026, 120'

Una storia d’amore in cui i confini tra presenza e assenza, cura e dipendenza, desiderio e controllo si confondono fino a dissolversi. Leo e Anne si inseguono, si sfiorano, si perdono, si cercano. Non riescono a lasciarsi né a liberarsi. Tra le stanze risuona la voce di Ava che attraversa il tempo e lascia affiorare ciò che resiste, o che non può più essere trattenuto.

Tratto dall'ultima sceneggiatura di Bernardo Bertolucci, Andrea Pallaoro dirige un cast d'eccezione in un film che affronta una condizione universale: il modo in cui spesso ci aggrappiamo proprio alle cose che ci impediscono di andare avanti.
«È la prima volta che dirigo un film tratto da una sceneggiatura che non ho ideato personalmente. Questa distanza mi ha consentito di avvicinarmi, in modo nuovo, a temi che mi affascinano da molto tempo: il fragile e spesso impercettibile confine tra intimità e dipendenza, affetto e ossessione, cura e controllo. Al centro del film c’è una storia d’amore in cui l’amore è inseparabile dalla sofferenza e dove la tenerezza può lentamente trasformarsi in controllo e possesso. L’appartamento di Leo, unico set del film, è un vero e proprio personaggio: contemporaneamente rifugio e prigione, luogo della memoria e di controllo. All’interno di questo spazio chiuso, gli scambi più intimi rimangono inespressi. Presenza e assenza si manifestano attraverso tracce, residui e gesti, finché l’appartamento stesso si trasforma in un’architettura di desiderio, ossessione, prigionia emotiva. Ho voluto che il film fosse uno spazio di osservazione piuttosto che di spiegazione. La macchina da presa non giudica, osserva. I lunghi piani sequenza e il silenzio lasciano affiorare la sofferenza, la accrescono e le danno un respiro più ampio. La musica, in particolare la voce di Ava, non svolge la funzione di colonna sonora, ma diventa memoria stessa: frammentata, intima e inquietante. Come un’eco, ritorna in forme alterate, portando con sé tracce di emozioni che non possono scomparire del tutto». (Andrea Pallaoro)

Trailer: https://youtu.be/K5MGifjkW8w













mar 17 nov (18.00)
mer 18 nov (15.15 - 21.00)

Nexo Studios e Nuovofilmstudio: Back to cult

2001: ODISSEA NELLO SPAZIO 
(2001: A SPACE ODYSSEY) 
di Stanley Kubrick
con Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter
USA/Gran Bretagna 1968, 140'

Terra dell'età della pietra: in presenza di un misterioso obelisco nero, i pre-umani scoprono l'uso di strumenti e armi, compiendo violentemente i primi passi verso l'intelligenza. 1999: sulla Luna, gli astronauti scoprono un altro misterioso obelisco nero. 2001: tra la Terra e Giove, HAL 9000, il computer autocosciente dell'astronave, commette un errore che uccide la maggior parte dell'equipaggio umano, per poi continuare a uccidere per nascondere il proprio errore...

"2001: Odissea nello spazio" è un capolavoro della storia del cinema, un'opera visionaria capace di superare i confini del genere fantascientifico per diventare riflessione universale sull’esistenza. Oggi, a quasi 60 anni dall’uscita, rivederlo sul grande schermo significa riscoprire un’esperienza cinematografica difficilmente replicabile nella visione domestica. La vastità delle immagini, il ritmo ipnotico, il silenzio, la potenza della colonna sonora e gli effetti visivi concepiti da Kubrick acquistano una dimensione completamente diversa quando il film viene proiettato nel buio di una sala. Tornare al cinema diventa così l’occasione per riscoprire tutta la forza di un titolo che, grazie alla sua dimensione originaria, immersiva e monumentale, conserva intatta la sua capacità di stupire lo spettatore. Uscito nel 1968 e ispirato al racconto "La sentinella" di Arthur C. Clarke – che firmerà la sceneggiatura assieme al regista e pubblicherà in seguito il romanzo omonimo – il film esplora il legame tra uomo, tempo, spazio e tecnologia, interrogandosi sul destino della conoscenza e sull’evoluzione dell’intelligenza umana. L’immaginario sonoro del film è segnato dalle celebri pagine di Richard Strauss e Johann Strauss II. A partire dall’iconica apertura di "Così parlò Zarathustra", poema sinfonico ispirato all’opera filosofica di Friedrich Nietzsche, la musica contribuisce a conferire al film la sua dimensione epica e metafisica. 

Trailer: https://youtu.be/3fCre7QyNmQ












gio 19 nov (21.00 - ingresso aperto a tutt3 5€)

Il Dubbing Glamour Festival (Gruppo Artisti Genovesi) e Nuovofilmstudio presentano insieme un progetto volto a dare visibilità alle cinematografie africane d'autore, spesso assenti dalle grandi distribuzioni. La serata conclude il ciclo inaugurato con FEPACI (Fédération Panafricaine des Cinéastes) a Palazzo Ducale con la proiezione del capolavoro "Sambizanga" della pioniera Sarah Maldoror. Un'occasione per riscoprire il cinema come strumento di decolonizzazione, testimonianza e resistenza culturale e politica, arricchita da un'introduzione critica e da un collegamento con ospiti internazionali per fare il punto sullo stato del cinema panafricano oggi.

SAMBIZANGA
di Sarah Maldoror 
con Domingos de Oliveira, Elisa Andrade 
Angola/Francia 1972, 102’ - in lingua originale con sottotitoli in italiano 
Ospiti in collegamento Annouchka De Andrade e Roberto Silvestri; introduce Daniela Ricci 
Alla vigilia della guerra d'indipendenza contro il dominio coloniale portoghese, l'operaio e militante clandestino Domingos Xavier viene arrestato e brutalmente torturato dalla polizia segreta. La moglie Maria, con il loro bambino, intraprende un lungo e faticoso viaggio a piedi tra le prigioni della capitale Luanda – incluso il famigerato quartiere di Sambizanga – nel disperato tentativo di ritrovarlo. Interpretato da veri attivisti e guerriglieri del movimento di liberazione, il film racconta il ruolo delle donne della resistenza. Un capolavoro del "Terzo Cinema" restaurato da The Film Foundation, capace di trasformare il viaggio e la presa di coscienza politica femminile in un potentissimo atto di dignità e solidarietà popolare.









TEATRO DEI CATTIVI MAESTRI
Sabato 14 novembre ore 20.30

NOVE – RACCONTO DI UNA FAMIGLIA ITALIANA
Spettacolo fuori stagione – Progetto “Si FA in Scena”, a cura di Famiglie Arcobaleno APS.
Di e con Egle Doria. Regia di Nicola Alberto Orofino. Scene e costumi di Vincenzo La Mendola. Produzione: Associazione socio-culturale Madè ETS.
Durata: circa un’ora, seguita dal dibattito con il pubblico. 
Si FA in Scena è il progetto itinerante promosso da Famiglie Arcobaleno APS , associazione che da oltre vent’anni si impegna per i diritti delle famiglie omogenitoriali in collaborazione con l’Associazione socio culturale Madè ETS. Un progetto che unisce narrazione autobiografica e dibattito pubblico per parlare di diritti, di mancanza di tutele dei figli e delle figlie con genitori LGBTQI+ e di impegno costante e quotidiano perché si arrivi al pieno riconoscimento delle diverse realtà familiari. Al centro dell’iniziativa c’è lo spettacolo “Nove – Racconto di una famiglia italiana”, monologo ironico e commovente di e con Egle Doria, per la regia di Nicola Alberto Orofino, con scene e costumi di Vincenzo La Mendola. 
Attraverso il racconto autobiografico di una donna siciliana, figlia, nipote, moglie e madre innamorata, Nove accompagna il pubblico tra memorie familiari, relazioni, paure e rinascite. Il numero nove, simbolo dei mesi della gravidanza e del percorso verso una nuova identità, diventa il filo conduttore di una storia che arriva alla nascita di una famiglia composta da due madri e una figlia. Il racconto affronta il percorso di procreazione medicalmente assistita intrapreso in Spagna, le difficoltà legate al riconoscimento della madre non gestante e il tema dei diritti dei figli e delle figlie delle coppie omogenitoriali. Una vicenda personale che si intreccia con questioni sociali e politiche ancora centrali nel dibattito pubblico italiano. Il teatro diventa così il punto di partenza per un confronto che prosegue oltre il palcoscenico. Al termine della replica, seguirà un dibattito, moderato dai referenti regionali di Famiglie Arcobaleno APS per un confronto sull’identità delle famiglie e il peso degli stereotipi con cui sono costrette a un confronto quelle ritenute non conformi. L’obiettivo è creare uno spazio di dialogo autentico e trasversale, capace di coinvolgere pubblici diversi attraverso l’esperienza emotiva del teatro e dell’ascolto reciproco. In un contesto in cui le storie delle famiglie LGBTQIA+ trovano ancora poco spazio sulle scene teatrali italiane, portare Nove nei teatri significa affermare il valore della rappresentazione e contribuire a una trasformazione culturale che riconosca la ricchezza della pluralità delle esperienze familiari. Si FA in Scena è un progetto che si inserisce nel percorso di avvicinamento all’EuroPride 2027 di Torino, con l’ambizione di fare della cultura un’occasione concreta di incontro, consapevolezza e partecipazione. 
Link acquisto biglietti: https://www.clappit.com/biglietti/nove-racconto-di-una-famiglia-italiana-14-novembre-2026-teatro-dei-cattivi-maestri-officina-solimano-savona-43304.htmllink





DOMENICA 15 NOVEMBRE ORE 17

LOLA E L’UOVO D’ORO
Stagione infanzia – Compagnia Botte e Cilindro.
Testo di Margherita Frau, regia di Pier Paolo Conconi, con Consuelo Pittalis e Margherita Frau. Luci di Paolo Palitta; scenotecnica e fonica di Michele Grandi.
Spettacolo musicale, ludico e interattivo. Età consigliata: dai 3 agli 11 anni. Durata: 60 minuti.
Scritto da Margherita Frau, regia di Pier Paolo Conconi, con Consuelo Pittalis e Margherita Frau, disegno luci Paolo Palitta, scenotecnica e fonica Michele Grandi. Quest’anno Lola, coniglietta ed eroina del regno Pasqua, ha una grande missione: la regina Cocodè le affida il magico uovo d’oro, fatto da lei, così da nasconderlo per la festa della caccia alle uova.
Lola per compiere la sua missione e salvare la festa dovrà attraversare la foresta, poi scendere al centro della terra, scalare il Monte Everest e prendere un ascensore per portare a termine la sua missione. Ma tutto questo non sarà facile perché questo uovo d’oro è ambito da tutti i cittadini del regno di Pasqua, e Lola dovrà usare tutte le risorse a sua disposizione per salvare la caccia alle uova. Anche i bambini avranno il loro ruolo da svolgere per aiutare Lola in queste avventure.
E’ uno spettacolo musicale, ludico e iterativo. I bambini partecipano alle avventure di Lola aiutandola nella sua missione grazie a intermezzi cantati, pantomime e lezioni di combattimento pacifico ispirate al regno animale.
BIGLIETTERIA
BIGLIETTI SINGOLI
Interi: bambini € 7, adulti € 9.
Ridotti soci Arci: bambini € 6, adulti soci Arci € 8.
Ridotti soci sostenitori Officine Solimano: bambini € 5, adulti soci sostenitori € 7.
Ridotto per persone con disabilità (adulti o bambini): € 3.
CARNET (nominativi, per soli soci Arci, validi per la stagione 2026/27).
Carnet 5 spettacoli (1 bambino e 1 adulto) € 60.
Novità! BIGLIETTO FAMIGLIA, per soli soci Arci: € 20 (bambini e adulti soci Arci dello stesso nucleo familiare).
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PRENOTAZIONI
Il teatro è piccolo, per essere sicuro di trovare il tuo posto prenota:
WhatsApp: 392 1665196
e-mail: cattivimaestri@officinesolimano.it

RAINDOGS HOUSE MUSICA

SABATO 14 NOVEMBRE ORE 22.00
LARRY MANTECA – EROTICA 70 LIVE + MARCHINO DJ SET
Apertura porte ore 21.00 – Inizio concerto ore 22.00.
Ingresso Up To You! da 5 € in su, con tessera Arci.
Moquette, flauti jazz, synth analogici, groove funk, exotica e sensuali vocalizzi Italian style: sabato 14 novembre arriva Larry Manteca per il release party di “Erotica 70″ uscito ad ottobre 2026 per Four Flies Records. 
Un viaggio nell’immaginario delle colonne sonore italiane, da ascoltare dal vivo e da continuare a ballare, poi la selezione di Marchino Dj Allé! Il collettivo milanese reinterpreta con ironia e immaginazione l’universo sonoro delle commedie sexy anni ’70: un cinema che, nel bene e nel male, ha segnato un’epoca e nutrito la cultura cinematografica degli stessi musicisti. “
Erotica 70” rende omaggio anche a Piero Umiliani e alla sua musica. Il richiamo passa attraverso sonorità e strumenti come l’Eminent e il piano elettrico Wurlitzer, capaci di restituire quella miscela di jazz, groove, elettronica e sensualità che ha reso inconfondibile la stagione d’oro delle colonne sonore italiane. Tra i brani spicca “Lando”, omaggio giocoso e gioioso a Lando Buzzanca, protagonista di diverse pellicole musicate da Umiliani, tra cui “La schiava io ce l’ho e tu no”. 
Dietro Larry Manteca ci sono i polistrumentisti Alessandro Paiola e Riccardo Danieli. Al disco hanno collaborato Carlo Pelsa al flauto, Andrea Quattrini alla batteria e le voci di Valentina Castelli e Alessandra Maria Manzoni.  Registrato in diversi studi del Nord Italia, “Erotica 70” è la colonna sonora immaginaria di un’Italia che non c’è più: cinema di provincia, night club fumosi e pellicole perdute, riportati nel presente con colori ancora più accesi.
Alessandro Paiola aka Larry Manteca, classe 1976, nasce e si forma a Milano come videomaker e musicista. Grande appassionato di cinema e musica per immagini, nel 2012 inizia a pubblicare su YouTube colonne sonore per film mai realizzati di vario genere, dall’erotico al poliziesco, dallo spaghetti western all’horror-zombesco, ispirati ai classici b-movie italiani degli anni ‘60-’70. Nei dieci anni successivi, dal sodalizio artistico con il musicista Riccardo Danieli nascono diversi album e EP, prodotti da Manteca e pubblicati in digitale. A “Zombie Mandingo” (2012), rilettura dei film di exploitation, seguono “Deep Cut” (2013), che riprende il filone poliziesco, e “Mutant Virgins from Pluto” (2015), dal temansci-fi/erotico. Escono poi “Emmanuelle goes to Hollywood” (2017), “Zombie Mandingo II” (2019), “Shoot’ em all” (2020), “Space love” (2021), “Pizza al piombo” (2022), e infine “Bangkok Fury” (2023), che riprende i film di arti marziali anni ‘70. Al contempo, l’immaginario musicale e visivo del progetto si espande e si approfondisce anche grazie ai trailer e videoclip prodotti artigianalmente da Manteca stesso, che spesso accompagnano i live della band. A marzo 2023, Manteca esordisce nel formato fisico 45 giri sotto l’egida di Four Flies Records, che sceglie due delle tracce più groovy della sua produzione, registrate nel 2015 per l’album “Mutant Virgins From Pluto”: “Ufo Bossa”- deliziosa bossa-jazz uptempo in stile ultralounge con riferimenti all’exotica di Les Baxter – e “Intergalactic Porno Scene”, iconico tema poliziottesco con un groove super funk. A febbraio 2024, sempre per Four Flies Records, esce l’LP in vinile Zombie Mandingo, dove, a oltre dieci anni dalla prima pubblicazione in digitale, Zombie Mandingo I e II vengono raccolti in una versione ‘best of’ meticolosamente remixata e rimasterizzata.

Lunedì 16 novembre ore 21.30

STEVE WYNN + CHRIS CACAVAS
Apertura porte ore 20.30 – Inizio concerto ore 21.30.
Ingresso 15 € con tessera Arci; 12 € per gli under 25 che hanno sottoscritto la tessera Arci al Raindogs.
Allé! Steve Wynn, leader e fondatore dei Dream Syndicate, torna al Raindogs a novembre 26 insieme a Chris Cacavas, ex membro dei Green on Red. Steve porterà il suo tour ‘Plays ‘Em All’, attingendo all’intera sua carriera e ai suoi vari progetti, tra cui Miracle Three, Dream Syndicate, the Baseball Project, Gutterball, Danny & Dusty e Hazel Motes. Il suo concerto andrà ad attingere a una larga parte dei suoi oltre 40 album.
Ad accompagnarlo ci sarà Chris Cacavas, in occasione dell’uscita di un nuovo cofanetto in sei cd dei Green on Red. Chris proporrà brani solisti da tutta la sua carriera, poi i due si uniranno sul palco per suonare insieme.– Steve Wynn nasce il 21 febbraio 1960 a Los Angeles. Si avvicina alla musica da bambino e a nove anni inizia a suonare la chitarra. Durante l’adolescenza, l’esplosione del punk alimenta il suo interesse per la scrittura e per il rock.
Nel 1977 si trasferisce all’Università della California di Davis, dove entra nella scena musicale locale e suona nei Suspects insieme a Kendra Smith. Tornato a Los Angeles, nel 1981 fonda con Smith, Karl Precoda e Dennis Duck i Dream Syndicate, destinati a diventare una delle band di riferimento del Paisley Underground, movimento che recupera la psichedelia e il rock degli anni Sessanta.
Nel 1982 esce The Days of Wine and Roses, album considerato un classico del rock alternativo americano. Seguono Medicine Show(1984), Out of the Grey (1986) e Ghost Stories (1988).
Wynn intraprende allora una lunga carriera solista, esordendo nel 1990 con Kerosene Man. Nei decenni successivi pubblica oltre una dozzina di album, tra cui Dazzling Display, Fluorescent, Melting in the Dark e Here Come the Miracles. Parallelamente collabora con numerosi musicisti e progetti, tra cui Gutterball e Danny & Dusty, continuando a esibirsi regolarmente in Europa e negli Stati Uniti. La sua scrittura, influenzata da Bob Dylan, Lou Reed, dalla psichedelia e dalla tradizione del rock americano, si distingue per il carattere narrativo e introspettivo. Nel 2024 pubblica Make It Right.
Nel 2012 i Dream Syndicate tornano insieme e iniziano una nuova fase discografica, pubblicando How Did I Find Myself Here? (2017), These Times (2019) e The Universe Inside (2020).
Nel 2024 Wynn pubblica l’autobiografia I Wouldn’t Say It If It Wasn’t True, uscita in Italia nel 2025 con il titolo Non lo direi se non fosse vero, dedicata alla sua vita, alla musica e alla storia dei Dream Syndicate.– Chris Cacavas, nato in California, entra nei Green on Red nei primi anni Ottanta, diventando una presenza fondamentale con il suo organo, elemento distintivo del sound psichedelico e roots della band. Con il gruppo partecipa agli album Gravity Talks(1983), Gas Food Lodging (1985) e The Killer Inside Me (1987), contribuendo alla definizione del Paisley Underground e alla sua successiva evoluzione verso il country-rock.
Dopo l’esperienza nei Green on Red, Cacavas avvia la carriera solista con i Junk Yard Love, pubblicando nel 1988 il primo album omonimo. Seguono Good Times, Pale Blonde Hell, New Improved Pain, Anonymous e Dwarf Star, lavori nei quali sviluppa un rock personale, venato di folk e country e caratterizzato da una voce intensa e malinconica.
Nel corso degli anni collabora inoltre con artisti come Steve Wynn, Giant Sand, Dan Stuart e Pat Thomas, alternando attività in studio e concerti. Dal 2002 vive in Germania, dove prosegue la sua attività musicale anche con musicisti europei. Nel 2018 esce An Acoustic Evening with Chris Cacavas – Live in Italy.
Nel 2005-2006 torna brevemente nei Green on Red per alcuni concerti, insieme a Dan Stuart, Chuck Prophet e Jack Waterson.
https://youtu.be/eWkvLX4__VE?is=cE57Zh_lDFcEgQwv
https://youtu.be/grCReoKROJg?is=2-YnOLnzoeCwExwf
https://youtu.be/6gaExIrrfdo?is=LrnrnO7xWJrpmLVl
https://youtu.be/E0iVBsbSuik?is=AlUvFs77bzYJRPLY