Nuovofilmstudio: la settimana al cinema

Una ragazza che sogna di incontrare l'Amore più profondo conosce un giorno un uomo che ha vissuto molte storie d'amore e di sesso. L'incontro è determinante e lui riesce finalmente a farle sperimentare una passione pura e accecante, almeno fino a quando non è lui stesso a rimanere soggiogato dalla gelosia e dalla dipendenza nei confronti del corpo di lei. L'amore tra i due diviene nel tempo ossessione e desiderio di reciproca sopraffazione. Ma forse si tratta solo di un sogno premonitore, guidato da una voce misteriosa e onnisciente...

Un titolo che tocca la fine e poi torna al principio. La chiamata dal cielo è un film in bianco e nero, delicato e crudele. Ritroviamo le tematiche ricorrenti dell’intera opera del regista sudcoreano, anche se a differenza di alcune vette del suo cinema, come L’isola, Bad Guy, La samaritana o Ferro 3, dove violenza e passione si combinavano aspramente e in modo ostentato, qui pulsioni e ossessioni sono molto più sfumate, vicine alle atmosfere del cinema francese degli anni Sessanta o, ancor di più, a quello di Hong Sang-soo, il suo connazionale più prossimo al cinema d’autore europeo. Una semplice storia d’amore, ricca di simbolismi e ripetizioni, dove ai due protagonisti sono assegnati ruoli emotivamente molto impegnativi. Il condensato è una genealogia del desiderio, il colpo di fulmine, il primo bacio, l’erotismo del contatto fisico, la pelle che scotta a ogni piccola sollecitazione nell’amplesso. Poi la nemesi, gelosia, mania del controllo, ossessione, botte e l’amara verità di un legame che invade l’animo e lo rende capace di azioni abiette. Quelli di Kim Ki-duk sono sempre film d’amore. Per una donna, per una terra, pieni del bisogno di liberare nello sguardo le energie di un’emozione selvaggia, incontrollabile. Scritto e girato dal regista, il progetto è stato completato dopo la sua scomparsa nel dicembre 2020 dai suoi collaboratori più stretti, stavolta in un paese lontano dalla Corea, con lo stesso innocente stupore e la stessa capacità di rendere il messaggio universale ovunque nel mondo.
 

Trailer: https://vimeo.com/<wbr></wbr>805094856

New York, Queens, anni Ottanta. Il dodicenne Paul Graff sta crescendo in una famiglia tanto amorevole quanto turbolenta. Il suo miglior amico è John Crocker, un ragazzino afroamericano con cui è inseparabile, fino a quando i genitori di Paul decidono di trasferirlo nella scuola privata che frequenta il fratello maggiore, Ted. Qui, il corpo studentesco è composto quasi esclusivamente da giovani bianchi, ricchi, viziati e pieni di pregiudizi. Insieme i ragazzi escogiteranno un piano rischioso per sfuggire a un'esistenza che non vogliono...

Dopo aver aperto lo sguardo a realtà diverse (Civiltà perduta, Ad astra) da quella dei suoi intimi film girati a New York (Little Odessa, The Yards, I padroni della notte, Two lovers, C'era una volta a New York), James Gray ha deciso di fare ritorno nella villetta bifamiliare nel Queens dove è cresciuto.
«Sono stato nella giungla e ho potuto ricreare lo spazio infinito, e sono onorato di aver potuto fare queste esperienze. A un certo punto sono però arrivato alla conclusione che New York faccia parte di me. Se riesci a esprimerlo in maniera diretta e onesta, è senza dubbio la cosa migliore che potrai fare. Con Armageddon time (interpretato da un cast di grandi artisti, come Anthony Hopkins, Anne Hathaway e Jeremy Strong), ho cercato con tutto me stesso di realizzare un film intimo e sincero. Volevo rendere la storia libera da tutte le trappole del film di genere e rimuovere ogni possibile barriera all’onestà della pellicola. Ricordo di aver scritto quattro parole su un pezzo di cartone per poi incollarlo alla macchina da presa come perenne monito: “Amore. Calore. Ironia. Dolore.” Il Sogno Americano ha sempre avuto un ruolo predominante nella storia che la mia famiglia voleva presentare al mondo. Non siamo riusciti a comprare buona parte dei vuoti simboli che la caratterizzano, ma abbiamo creduto con tutto il cuore nella realizzazione di un disegno molto più grande. I miei genitori si sono sempre ritenuti abbastanza intelligenti da poter separare il mito dalla realtà, ma ho assistito per anni alla loro lotta contro i mulini a vento di una società sbagliata alle radici. I nostri privilegi sono sempre stati in bilico fra realtà e fantasia. Questo film parla di un momento preciso, un momento del passato che spiega chi siamo oggi. Amo con tutto il cuore le persone che sono presenti in questa storia».
(James grey)