Nuovofilmstudio: la settimana al cinema

Scomode verità

(Hard truths)
di Mike Leigh
con Marianne Jean-Baptiste, Michele Austin
Gran Bretagna/Spagna 2024, 97'

ven 30 mag (15.30 italiano) 
sab 31 mag (15.30 - 18.00 - 21.00 italiano)
dom 1 giu (15.30 - 18.00 italiano) (21.00 vos)
lun 2 giu (15.30 - 18.00 - 21.00 italiano)

Londra. Pansy, una casalinga schiacciata dalle sue paure e in conflitto costante con il marito e il figlio, si rinchiude sempre più in sé stessa. Sarà il confronto con la sorella Chantelle, più solare e indipendente, a riaprire vecchie ferite, ma anche a offrirle una possibilità di rinascita.

Il pluripremiato regista britannico Mike Leigh (Segreti e bugie, Turner, Il segreto di Vera Drake) torna dietro la macchina da presa con Scomode verità, ricevendo il consenso di critica e pubblico e numerosi riconoscimenti per le intense interpretazioni delle attrici protagoniste, Marianne Jean-Baptiste e Michele Austin. Il film segna un ritorno ai temi più cari a Leigh: le dinamiche familiari, le fragilità umane e la ricerca di un senso di appartenenza nel mondo. In Scomode verità, come nella maggior parte delle sue opere, il regista mette in scena le contraddizioni e le sfide della vita quotidiana attraverso il suo inconfondibile stile tragicomico, fatto di sguardi delicati, attenzione ai dettagli e una visione profonda della natura umana, confermando ancora una volta la sua abilità nel creare storie intime e universali.
«Mi interessa poco lavorare con le star, attori che piegano i loro ruoli a un personaggio pubblico consolidato, ma sono entusiasta di collaborare con i caratteristi, cioè con attori che non interpretano se stessi, ma sono in grado di interpretare persone reali. Volevo riunirle Marianna e Michele per la terza volta con me. In realtà non ricordo, e tanto meno voglio parlare del perché ci imbarchiamo in un viaggio alla scoperta di quello che è il film. Quanti romanzieri hanno detto: “Non sapevo cosa sarebbe successo dopo, e poi il personaggio me l'ha detto”. In pratica lo facciamo davvero. I miei film sono, per me, una parte consistente di un'indagine personale in corso. Non sono film sui film. Non sono film di genere. Sono film sulle cose, sulla vita».
(Mike Leigh)

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Museo Diffuso della Memoria di Savona

ven 30 mag (18.00 - ingresso libero)

Nasce il Museo Diffuso della Memoria di Savona: un viaggio multimediale nella storia della città

Il Liceo Scientifico Orazio Grassi di Savona presenta il Museo Diffuso della Memoria di Savona (MDMS), un innovativo museo virtuale ad alto contenuto multimediale, realizzato con la collaborazione di studentesse e studenti dell’istituto.

Il progetto, coordinato dal prof. Angelo Maneschi e realizzato dalla APS gargagnànfilm, racconta in forma audiovisiva e immersiva la stagione delle bombe di Savona (1974-75), un periodo segnato da 12 attentati dinamitardi rivendicati dall’ organizzazione neofascista “Ordine Nero”, a cui la città rispose con una straordinaria mobilitazione popolare.
Le dieci clip video realizzate guideranno il pubblico attraverso i luoghi simbolo di quei tragici eventi, attivabili tramite QR code installati nel tessuto urbano grazie alla collaborazione di ESE - Ente Scuola Edile e con il supporto del Comune di Savona. Il percorso interattivo sarà fruibile da scuole, cittadini e turisti,
contribuendo a mantenere viva la memoria storica della città.

Il progetto è sostenuto da MIM e MIC nell'ambito del bando Cinema per la Scuola e realizzato in collaborazione con ISREC, CED, CGIL, CISL, Auser, ANPI, FIVL e ARCI.

Uzeda – Do It Yourself

proiezione + concerto

ven 30 mag (20.30 proiezione - 22.30 concerto)

Ingresso proiezione 5€ soci sostenitori; 6€ soci ordinari; 7€ non soci

Arrivano alle Officine Solimano gli Uzeda, padri della musica alternativa italiana di matrice anglofona. Prima del concerto alla Raindogs House proietteremo al Nuovofilmstudio Uzeda – Do It Yourself, di Maria Arena.

Uzeda – Do It Yourself
di Maria Arena
Italia 2024, 102'

Sogni, sacrifici e indipendenza. Questa è la storia raccontata in Uzeda – Do It Yourself, il documentario sulla noise band siciliana, che nel 1991 spedisce dalla Sicilia un proprio demo a Steve Albini, leggendario e ricercatissimo produttore di Chicago. Sembra un salto nel buio e invece è la giusta intuizione, l'incontro che segna l'inizio di un sodalizio artistico destinato a trasformarsi nell'amicizia di una vita, sino alla recentissima e improvvisa scomparsa di Albini. È proprio lui l'uomo giusto al momento giusto, quello in grado di cogliere al volo la scintilla che anima la musica del gruppo per rispondere subito «va bene, lavoriamo insieme» e poi volare a Catania a registrare il loro album Waters. È la svolta: individuato il sound a loro più congeniale grazie all’aiuto del nuovo collaboratore ed amico, gli Uzeda registrano due Peel Session alla BBC, vengono scritturati dalla storica etichetta indipendente di Chicago Touch & Go e, album dopo album, rafforzano sempre più la loro fama. Il film Uzeda – Do It Yourself ripercorre tutte queste tappe della loro carriera artistica e analizza la vicenda umana dei vari protagonisti, la dedizione alla causa, i percorsi di vita condizionati dall’esigenza di sacrificare tempo e denaro per alimentare la passione per la musica. Una storia che è già tutta scritta nel nome: Uzeda, come la porta barocca che nella loro Catania si apre sulla piazza del Duomo, scelta che rivela l’inscindibile legame con la propria città e la propria terra, la Sicilia, crocevia di culture mediterranee nel quale però non ti aspetteresti di incontrare questi suoni ruvidi e contorti, sofferti e oscuri. 

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AmicheMai

di Maurizio Nichetti
con Angela Finocchiaro, Serra Yilmaz
Italia 2024, 90'

Ospite in videocollegamento mercoledì sera il regista Maurizio Nichetti

mar 3 giu (15.30 - 18.00)
mer 4 giu (21.00)

Due content creators documentano le turbolente riprese di un film on the road. La protagonista, Anna, è una veterinaria appassionata la cui vita si divide tra la gestione della fattoria e i molteplici suoi ruoli familiari. La morte improvvisa di Gino, il padre infermo, offre ad Anna la possibilità di liberarsi finalmente della sua premurosa badante Aysè, con cui non era mai riuscita ad andare d’accordo. Aysè tornerà quindi in Turchia con il vecchio letto di Gino, lasciatole in eredità. Anna e Aysè affronteranno così un lungo viaggio attraverso i Balcani destinato a cambiare per sempre la loro vita e il loro rapporto.

AmicheMai segna il ritorno sul grande schermo di Maurizio Nichetti, un regista a cui non è mai mancato il gusto per la ricerca e l'originalità.
«Tornare a girare un film dopo più di vent'anni per me è stato un po' come girare una seconda opera prima. Stessa ansia, stesse incognite, stesso entusiasmo. In vent'anni è cambiato tutto nel mondo dello spettacolo, nel modo di vedere i film, nel modo di girarli. Per questo il solo pensiero di ricominciare mi ha stimolato molto. Come con Ratataplan, il mio primo lungometraggio, mi sono fatto guidare dall'istinto più che dal mestiere e il film, oggi come allora, è nato, giorno dopo giorno, si è sviluppato come ha voluto, è uscito dalla sceneggiatura per farsi contaminare dalla vita che abbiamo vissuto in questi ultimi anni. Pandemia, guerre, cambiamenti climatici dalle catastrofiche conseguenze, il tutto raccontato da una Rete sempre più presente che ci raggiunge, ovunque e comunque, con mille post frenetici, pillole d'informazione che calamitano sempre la nostra attenzione. La storia di Anna e Aysè, le protagoniste di AmicheMai, avrebbe potuto essere girata anche cinquant'anni fa, perché è costruita su situazioni e sentimenti classici, sempre attuali e riconoscibili... ma solo oggi ha potuto essere ripresa con la follia di una tecnologia che continua a giocare con il vero e con il falso, invertendone spesso i valori».
(Maurizio Nichetti)

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Dreams

(Drømmer)
di Dag Johan Haugerud
con Ella Øverbye, Selome Emnetu, Ane Dahl Torp
Norvegia 2024, 110'

Orso d'Oro Berlino 2025

mar 3 giu (21.00)
mer 4 giu (15.30 - 18.00)

Johanne si sente sempre più legata alla sua insegnante che la accoglie in casa propria e ascolta con premure le sue domande e i suoi pensieri. Affidati a un diario personale, gli scritti intimi di Johanne sul suo primo amore creano attriti in famiglia, spingendo la madre e la nonna a riconsiderare le proprie realtà e i propri sogni, innescando un vivace dibattito tra donne.

Primo capitolo della trilogia delle relazioni di Dag Johan Haugerud (insieme a Love e Sex), in Dreams, vincitore dell'Orso d'Oro al festival di Berlino, si entra in profondità nella sensibilità e nella psiche adolescenziale, dove la percezione di genere è ancora in formazione e viene sottoposta a un difficile confronto tra interiore ed esteriore.
«La storia di Dreams si concentra sul primo amore come un’esperienza di trasformazione, capace di cambiare tutto. È intenso, totalizzante e inevitabile. Ma è anche confuso, perché il desiderio mentale e quello fisico non sempre procedono allo stesso ritmo. Anche se una cotta può sembrare una forza inarrestabile, non è detto che il corpo di un giovane riesca a tenere il passo con emozioni così forti. In questo senso, può crearsi una distanza tra la percezione mentale e l’esperienza fisica, che può risultare sia destabilizzante che traumatica. Eppure, la forza e il dolore del primo amore sono travolgenti e rimangono impressi nella memoria come un evento meraviglioso, tanto che le esperienze successive fanno fatica a eguagliarlo. In questo modo, il primo amore genera anche un riconoscibile senso di nostalgia negli adulti che lo osservano. Nel film, questo ruolo è incarnato dalla madre e dalla nonna della protagonista, che, leggendo le esperienze della ragazza, riconsiderano alcune delle loro scelte legate all’amore e alla sessualità. Le tre donne hanno vissuto esperienze diverse e maturato opinioni personali su desiderio, libertà, emancipazione e responsabilità, che non sono fisse e talvolta si contraddicono a vicenda. Oltre all’amore, la storia esplora anche come il desiderio sessuale possa essere usato per giustificare certi comportamenti verso gli altri e come persino un’esperienza intima e delicata come una cotta possa acquisire un valore di mercato».
(Dag Johan Haugerud)

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Sguardi Freschi:

incontro con gli autori Federico Ghiglione e Francisco Saia

gio 5 giu (dalle 20.30)

h.20.30 - ingresso libero
Ina otta la maina era ciù viva
di Federico Ghiglione
Italia 2021, 15'
Ospite il regista Federico Ghiglione

Ina otta la maina era ciù viva - Una volta la spiaggia era più viva. Documentario sulla Spiaggia dei Pescatori di Noli, com'era un tempo e cosa ne rimane dopo il passare del tempo ed eventi nefasti.

h.21.00 - ingresso 5€ soci sostenitori; 6€ soci ordinari; 7€ non soci
ll ladro di stelle cadenti
di Francisco Saia
con Cinzia Fornasier, Jacopo Rampini, Daniel Mc Vicar, Leandro Baroncini
Italia 2024, 94’
Ospite il regista Francisco Saia

Un racconto che ripercorre il viaggio della vita di un uomo, dall’infanzia all’adolescenza, dalla gioventù alla maturità. Con tutti i suoi sogni, le paure, le fatiche.
Camillo Favara, detto Milo a otto anni chiede a una stella cadente una grossa torta al cioccolato, la ottiene e fa indigestione. A diciotto anni chiede alla sua stella di essere non solo baciato dalla bellissima diciottenne Betty, ma anche “... tutto il resto”. Anche questo desiderio viene esaudito, ma poi lei gli spezza il cuore. Impara così che i desideri esauditi hanno un doppio taglio per i rischi che un desiderio mal ascoltato, o mal trasmesso, comporta. Per una strana coincidenza del destino, sembrerebbe un caso ma ovviamente non lo è, diventa un Ladro di stelle cadenti: gli viene affidato cioè il compito di catturare le stelle cadenti e di correggere quei desideri che possono avere esiti o conseguenze infelici. Passano gli anni e Milo incontra nuovamente Betty, oramai donna. Una notte cattura la stella con il desiderio di Betty di avere un figlio e viene investito da un turbine di emozioni e di eventi.