Nuovofilmstudio, la settimana al cinema

Appuntamento a Land's End

(The last bus)
di Gillies MacKinnon
con Timothy Spall, Phyllis Logan
Gran Bretagna 2021, 86'

ven 16 feb (15.30 - 18.00 - 21.00)
sab 17 feb (15.30 - 18.00 - 21.00)
dom 18 feb (15.30 - 18.00 - 21.00)
lun 19 feb (15.30 - 18.00 - 21.00)

Il novantenne pensionato Tom lascia la casa dove ha vissuto sessant'anni, nell'estremo Nord Est della Scozia per mantenere una promessa fatta alla moglie: percorrere tutta la Gran Bretagna fino al punto più a sud ovest, Land’s End. Con gli acciacchi dell'età, a Tom non resta che viaggiare con l’autobus: sarà l’occasione per scoprire e meravigliarsi di un intero Paese che non ha mai vissuto...

Impreziosito dalle splendide interpretazioni di Timothy Spall (Turner) e Phyllis Logan (Downtown Abbey), Appuntamento a Land's End possiede tutta la forza del grande cinema popolare inglese, diretto da un artigiano apprezzato come Gillies MacKinnon, una carriera quarantennale tra Londra e Hollywood. Un road movie sull'amore eterno e sulla forza dell’animo umano.
«Appuntamento a Land’s End è stato ispirato da una conversazione tra il padre e il suocero dello scrittore Joe Ainsworth, su dove avrebbero potuto viaggiare con i loro abbonamenti per l'autobus di linea. Durante la mia prima lettura della sceneggiatura di Joe, mi e piaciuta l'idea del dover viaggiare con l’abbonamento per pensionati: 874 miglia dal punto più settentrionale della Scozia (John O'Groats) a quello piu meridionale, in Inghilterra (Land’s End) lungo tutta la Gran Bretagna. Dopo la morte di Mary, sua moglie, il protagonista Tom Harper si propone di ricreare nei minimi dettagli il viaggio che hanno compiuto loro due insieme sessant'anni prima, ma in ordine inverso, utilizzando le stesse linee di autobus e relative fermate. Questo sarà il suo rituale, che seguirà fedelmente, finché la vita non lo porterà fuori rotta. Ha importanti ragioni personali per fare questo viaggio, che aggiungono uno strato altamente emotivo alla sua storia. Al di là della sua missione attentamente pianificata c'è qualcosa per cui non è veramente preparato: la vita stessa, con tutti i suoi problemi, ostacoli e tappe più gradite. Le persone che incontrerà a volte lo sconcerteranno, finendo anche per arricchire il suo viaggio in molti modi differenti. Ero nella giuria del Torino Film Festival, ho incontrato Timothy Spall e gli ho raccontato la storia del film. Il suo interesse è stato immediato e, sebbene Tim sia molto più giovane del personaggio che interpreta, ho avuto la fortissima sensazione che fosse nelle sue corde. Tim ha portato una fisicità straordinaria nel ruolo e il resto lo ha fatto la nostra magnifica truccatrice, Christine Cant, che l'ha saputo trasformare con pochi tocchi e senza l'uso di alcuna protesi».
(Gillies MacKinnon)

Trailer: https://youtu.be/3qi9sjPwPrQ

Suspiria

di Dario Argento
con Jessica Harper, Stefania Casini, Alida Valli
Italia 1977, 97'
introduzione a cura di Alberto Ghiazza
 

mar 20 feb (15.30 - 21.00)
mer 21 feb (18.00)

Una giovane ballerina americana arriva a Berlino per un'audizione di danza. Ben presto, la ragazza viene a conoscenza di un terribile segreto che le direttrici della compagnia tentano di nascondere.

Suspiria di Dario Argento è un'iconica opera dell'horror italiano, distribuita in sala nel 1977. Il film è celebre per la sua estetica visiva straordinaria, la colonna sonora accattivante dei Goblin e la trama avvincente che mescola il sovrannaturale con l'horror psicologico. Il restauro proposto è quello curato dal direttore della fotografia Luciano Tovoli, fedele ai colori della pellicola Technicolor originale. La regia di Argento è magistrale nel creare un'atmosfera tesa e surreale. Un'esperienza cinematografica unica che ha lasciato un'impronta duratura nel genere dell'horror. Il film, almeno nelle sue fondamenta più mitologiche, prende ispirazione dal romanzo Suspiria De Profundis (1845) di Thomas de Quincey nel quale l'autore inglese presenta le Nostre Signore del Dolore. De Quincey (oltre che essere un personaggio a dir poco interessante, suo è l'aforisma "Un quarto dell'infelicità umana è causata dal mal di denti") teorizza l'esistenza delle Tre Mater, streghe molto potenti, compagne della dea protettrice dei neonati Levana, chiamate Mater Lachrymarum (Nostra Signora delle Lacrime), Mater Suspiriorum (Nostra Signora dei Sospiri) e Mater Tenebrarum (Nostra Signora dell'Oscurità). Sono queste muse del terrore che spingeranno Dario Argento alla creazione di una propria mitologia personale delle Madri, molto dettagliata e simbolica che verrà poi ampliata e approfondita nelle due successive pellicole Inferno (1980) e La Terza Madre (2007).

Trailer: https://youtu.be/klXTDs9h7Jw

Comandante

di Edoardo De Angelis
con Pierfrancesco Favino, Massimiliano Rossi, Johan Heldenbergh
Italia 2023, 120'
 

mar 20 feb (18.00)
mer 21 feb (15.30 - 21.00)

All’inizio della Seconda guerra mondiale Salvatore Todaro comanda il sommergibile Cappellini della Regia Marina. Nell’ottobre del 1940, mentre naviga in Atlantico, nel buio della notte si profila la sagoma di un mercantile che viaggia a luci spente, il Kabalo, che in seguito si scoprirà di nazionalità belga e carico di materiale bellico inglese. L'imbarcazione apre improvvisamente il fuoco contro il sommergibile e l'equipaggio italiano. Scoppia una breve ma violenta battaglia nella quale Todaro affonda il mercantile a colpi di cannone. Ed è a questo punto che il Comandante prende una decisione destinata a fare la storia: salvare i 26 naufraghi belgi condannati ad affogare in mezzo all’oceano per sbarcarli nel porto sicuro più vicino, come previsto dalla legge del mare...

Pierfrancesco Favino è il "Comandante" Salvatore Todaro, il sommergibilista italiano che durante la seconda guerra mondiale "affondava le navi nemiche ma salvava gli uomini".
«Chi è davvero forte? Cosa vuol dire essere italiani? Me lo chiedevo con insistenza quando nel 2018 mi imbattei nel racconto illuminante dell’Ammiraglio Pettorino, riportato in occasione del 123esimo anniversario della Guardia Costiera. Pettorino, in un clima di porti italiani chiusi ai naufraghi, di donne, bambini, uomini inermi morti affogati in mare, ebbe l’esigenza di dire ai propri marinai come comportarsi. Scelse la strada della parabola e raccontò la vicenda straordinaria di Salvatore Todaro. Questo prescrive la legge del mare, così si è sempre fatto, così sempre si farà. L’uomo alla guida di una trireme romana duemila anni fa è lo stesso che comanda un sommergibile nel 1940, in Atlantico, in piena guerra. Quell’uomo si chiama Salvatore ed è forte. Affonda il ferro delle navi nemiche senza paura e senza pietà. Ma il nemico inerme non è più nemico, è solo un altro uomo e allora lo salva. Perché l’essere umano davvero forte è quello capace di tendere la mano al debole. Salvatore conosce le leggi eterne che governano il cielo e il mare e sa che sono superiori a qualunque altra legge: chi salva un solo uomo, salva l’umanità».
(Edoardo De Angelis)

Trailer: https://youtu.be/DEvVtJhPBTk

3 film per fare squadra

Secondo appuntamento:

La mia vita da zucchina

4 serate dedicate a storie di bambini e adolescenti con esperienze traumatiche. Gli adulti intorno a loro possono fare la differenza.

Una rassegna cinematografica dedicata a sensibilizzare sul tema del maltrattamento e dell’abuso in età infantile e adolescenziale. La proposta, suddivisa in tre appuntamenti, è rivolta a tutte le figure della comunità educante (allenatori, volontari, operatori del terzo settore...) che, incontrando i minori, si trovano ad accompagnarli nel loro delicato percorso di crescita.
La rassegna, a ingresso libero, è realizzata  all’interno del progetto Io cresco qui selezionato da Con i Bambini nell’ambito del Fondo per il contrasto della povertà educativa minorile. Ogni proiezione sarà introdotta da un esperto cinematografico e seguita da un dibattito d’approfondimento condotto dall’equipe del progetto.

gio 22 feb (21.00 - ingresso libero)
La mia vita da zucchina
(Ma vie de courgette)
di Claude Barras e Celine Sciamma
Svizzera/Francia 2016, 66’

Zucchina non è un ortaggio ma un bambino (il cui vero nome è Icaro) che pensa di essersi ritrovato solo al mondo quando muore sua madre. Non sa che incontrerà dei nuovi amici nell'istituto per bambini abbandonati in cui viene accolto. Hanno tutti delle storie di sofferenza alle spalle e possono essere sia scostanti che teneri. Claude Barras ha saputo mettersi ad altezza di un bambino deprivato senza mai farsi tentare da uno sguardo dall'alto in basso. Lo ha fatto consegnando a ognuno dei protagonisti (pupazzi animati in stop motion) dei grandi occhi capaci di attrarre lo spettatore. Alla regista francese Celine Sciamma, Barras affida la sceneggiatura: è soprattutto lei a scegliere l’economia di mezzi e di parole che danno al film quel suo procedere con attenzione e delicatezza insieme, in un mondo non certo accomodante o edulcorato.

Trailer: https://youtu.be/-YJwJKwnf-0