Nuovofilmstudio: la settimana al cinema

Memory

di Michel Franco
con Jessica Chastain, Peter Sarsgaard
Messico/USA, 100'

Coppa Volpi per il miglior attore (Peter Sarsgaard) a Venezia 2023

ven 22 mar (15.30)
sab 23 mar (15.30 - 18.00 - 21.00)
dom 24 mar (15.30 - 18.00 - 21.00)
lun 25 mar (15.30 - 18.00 - 21.00)

Sylvia è un’assistente sociale che conduce una vita semplice e strutturata, scandita dalla cura della figlia e dal lavoro. Un evento inaspettato sconvolge però la sua routine, l’incontro con Saul, un ex compagno di liceo dalla mente offuscata, che la segue fino a casa dopo una cena con i vecchi compagni di scuola e che risveglia in lei i ricordi di un passato burrascoso. Il loro incontro avrà un impatto profondo su entrambi...

Dopo gli ultimi Nuevo orden e Sundown, Michel Franco - noto per un cinema di stampo provocatorio - si concede uno studio di personaggi dal cuore umano. Nella filmografia del regista messicano Memory rappresenta infatti una sorpresa, perché si tratta di un'opera lontanissima dall'approccio feroce che lo aveva finora caratterizzato: un film di mezzi toni, in sottrazione, che si trasforma nella più imprevedibile, ma non per questo inverosimile, storia d'amore, grazie a una sceneggiatura raffinatissima affidata alle splendide prove di Jessica Chastain e Peter Sarsgaard. In passato le esistenze dei protagonisti si sono incrociate e, quando casualmente si ritrovano, in entrambi riemerge qualcosa.
«Volevo fare un film sulle persone che, per qualsiasi ragione, vivono ai margini della società. La loro incapacità di conformarsi alle aspettative, spesso affonda le proprie radici in eventi che esistono solo nella loro memoria. Ma a volte quella stessa emarginazione offre una via di fuga dalle ombre del passato e la possibilità di costruirsi una vita nel presente. Il tema di Memory è se davvero si può sfuggire a quelle ombre».
(Michel Franco)

Trailer: https://youtu.be/uIi11F-lPDw

Happy birthday dear Giovanni Burzio!

Proiezione a ingresso libero del film Splendor

Nuovofilmstudio celebra il compleanno dell’affezionato socio e collaboratore Giovanni Burzio offrendo gratuitamente, per gentile concessione della Surf Film Srl, la proiezione del film Splendor di Ettore Scola, da lui richiesto, a tutti coloro che hanno piacere di condividere questo momento. Giovanni lo scorso mese ha festeggiato un importante compleanno che lo colloca fra i giovani di esperienza. Insomma, un nuovo splendido periodo per questo inarrestabile monello. Sarà per questo che volentieri gli facciamo un regalo che sappiamo essere apprezzato e che, a sua volta, Giovanni ha il piacere di condividere con tutti gli Amici. Ecco, pertanto, che ci ritroveremo per assistere a Splendor, capolavoro del 1988 diretto da Scola e con un cast eccezionale a cominciare da Marcello Mastroianni e Massimo Troisi. La storia di un cinema di periferia, che potrebbe essere il Filmstudio, con tanti piccoli richiami che ci ricordano la storia del cinema savonese, ad esempio il tetto apribile dell’indimenticabile Eldorado.

ven 22 mar (17.30 - ingresso libero)

Splendor
di Ettore Scola
con Marcello Mastroianni, Massimo Troisi, Marina Vlady
Italia 1988, 115’

Ad Arpino, un piccolo centro del sud, Jordan, proprietario del cinema "Splendor", è costretto a chiuderlo per mancanza di spettatori. Ha provato invano sia i cicli culturali che l'avanspettacolo con spogliarello, che pure trovava tanto avvilente. Ama infatti profondamente il cinema per tradizione familiare, perchè è figlio del primo padrone della sala, un entusiasta che aveva cominciato l'attività girando nei paesi con un camioncino e organizzando proiezioni in piazza. Ma Luigi, che crede sempre nel mondo meraviglioso del cinema in cui accadono miracoli, immagina che "a tetto aperto" un'improvvisa presenza di pubblico riempia festosamente la sala, consentendo a Jordan di ostacolarne la demolizione.

3 film per fare squadra
Terzo appuntamento:
L’amore secondo Dalva

4 serate dedicate a storie di bambini e adolescenti con esperienze traumatiche. Gli adulti intorno a loro possono fare la differenza.

Una rassegna cinematografica dedicata a sensibilizzare sul tema del maltrattamento e dell’abuso in età infantile e adolescenziale. La proposta, suddivisa in tre appuntamenti, è rivolta a tutte le figure della comunità educante (allenatori, volontari, operatori del terzo settore...) che, incontrando i minori, si trovano ad accompagnarli nel loro delicato percorso di crescita.
La rassegna, a ingresso libero, è realizzata  all’interno del progetto Io cresco qui selezionato da Con i Bambini nell’ambito del Fondo per il contrasto della povertà educativa minorile. Ogni proiezione sarà introdotta da un esperto cinematografico e seguita da un dibattito d’approfondimento condotto dall’equipe del progetto.

ven 22 mar (21.00 - ingresso libero)

L’amore secondo Dalva
di Emmanuelle Nicot
con Zelda Samson
Francia/Belgio 2022, 83'

Dalva ha dodici anni e si sente una donna, non una bambina: è quanto ripete agli assistenti sociali dopo l’arresto del padre, di cui si dichiara innamorata malgrado l’uomo abbia abusato di lei. La bambina non è mai andata a scuola, è cresciuta senza la presenza della madre e senza riferimenti con il mondo esterno. Per far fronte a questa situazione si è rifugiata in una negazione estremamente potente. Sarà grazie a una casa famiglia e all’amicizia di una coetanea che Dalva imparerà a guardare il mondo da una prospettiva diversa. Con due premi vinti a Cannes e le ovazioni della critica internazionale, L'amore secondo Dalva è un film di straordinario impatto emotivo che ha rivelato il talento della regista Emmanuelle Nicot e della giovanissima protagonista Zelda Samson. Nicot affronta una materia incandescente con originalità ed empatia, raccontando un percorso di formazione difficile ma a suo modo entusiasmante, in cui non mancano momenti di ironia e tenerezza.

Trailer: https://youtu.be/GBxSVuTPLRk

Tre colori - Film rosso

(Trois couleurs: rouge)
di Krzysztof Kieslowski
con Jean-Louis Trintignant, Irène Jacob
Francia 1994, 91'

in italiano e in francese con sottotitoli in italiano

mar 26 mar (15.30 in italiano) (18.00 in francese con sottotitoli)
mer 27 mar (15.30 - 18.00 in italiano) (21.00 in francese con sottotitoli)

La modella Valentine, che vive una complicata relazione a distanza, investe accidentalmente il cane di un burbero giudice in pensione. Affascinata dalla natura dell’uomo che non esita a manifestare la sua misantropia, Valentine gli si avvicina progressivamente, intessendo un rapporto in cui domina la contrapposizione tra altruismo ed egoismo. Questo incontro cambierà entrambi...

A trent’anni dalla sua realizzazione, ritorna in sala la Trilogia dei colori di Krzysztof Kieślowski: Film blu, Film bianco, Film rosso. Realizzati tra il 1993 e il 1994, per i tre film, che nell’insieme costituiscono l’ultima opera prima della scomparsa del suo autore a soli 54 anni, Kieślowski prende ispirazione dai tre colori della bandiera francese e dai tre ideali rivoluzionari che essa rappresenta: libertà, uguaglianza, fratellanza. Vincitrice di numerosi riconoscimenti, a partire dai tre premi alla Mostra di Venezia di Film blu (Leone d’oro per il Miglior Film, Coppa Volpi per la migliore attrice a Juliette Binoche e Osella per la migliore Fotografia a Slawomir Idziak), la Trilogia dei colori è considerata un capolavoro dai cinefili di tutto il mondo. Nei tre film interpretati da Juliette Binoche, Zbigniew Zamachowski e July Delpy, Jean-Louis Trintignant e Irène Jacob, nulla è lasciato al caso: Kieślowski mette in atto una profonda indagine sull'esistenza umana, un’analisi accurata dei sentimenti di risposta al dolore e all’indifferenza. La trilogia si conclude con Film rosso, in cui si approfondisce il tema della fratellanza. Presentato al Festival di Cannes nel 1994, il film è stato candidato ai Premi Oscar del 1995, in particolare nelle categorie: miglior regista, migliore sceneggiatura originale e migliore fotografia a Piotr Sobociński. L’ultimo tassello della trilogia presenta una profonda riflessione morale sulla spontaneità di fare del bene.

Trailer: https://youtu.be/VLFgehCOGpE

Madama Butterfly

Royal Opera House al Cinema

di Giacomo Puccini
regia di Moshe Leiser, Patrice Caurier

dirige Kevin John Edusei
170'
introduzione a cura di Emanuela Ersilia Abbadessa

mar 26 mar (20.00)
 

Cio-Cio-San, la giovane sposa giapponese dell’ufficiale di marina americano Pinkerton, vede il suo idillio romantico andare in frantumi quando il marito la abbandona poco dopo il matrimonio. Rinunciando alla sua religione e alla sua comunità, scopre troppo tardi che per Pinkerton il loro legame è solo un'illusione.

Madama Butterfly, il capolavoro tragico di Giacomo Puccini, sarà trasmessa in diretta in oltre 900 cinema di 22 paesi nella splendida produzione della Royal Opera House. Un’occasione speciale per prendere parte alle celebrazioni Pucciniane a cento anni dalla scomparsa del Maestro. Per la struggente bellezza della musica, Madama Butterfly rimane una storia profondamente commovente, fatalmente legata alle forze distruttive dell’imperialismo e alla rapacità di un uomo senza scrupoli. Grazie alla sublime partitura di Puccini, questa produzione con la regia di Moshe Leiser e Patrice Caurier, che trae ispirazione dalla visione del Giappone nell’Ottocento europeo, è trascinante. Lo spettacolo vede il debutto della soprano Asmik Grigorian nel ruolo della protagonista, dopo le sue acclamate interpretazioni di Rusalka e Jenůfa. Al suo fianco,  sul palco, il tenore Joshua Guerrero. Il tedesco Kevin John Edusei, direttore d’orchestra principale dei Münchner Symphoniker, dirigerà l’Orchestra della Royal Opera House. L’opera contiene alcuni dei brani più toccanti che il Lucchese abbia mai scritto – dalla famosa Aria, “Un bel dì, vedremo”, al Coro a bocca chiusa – e rimane ancora oggi una delle opere italiane più popolari al mondo.

Ingresso aperto a tutti 12€

soci FAI e soci sostenitori 10€

Trailer: https://youtu.be/bGINaL7KLK0

Cinelibro - 1a emissione

Ombre dal futuro / Non lasciarmi

Con il 2024 Nuovofilmstudio inaugura una nuova proposta di approfondimento-<wbr></wbr>intrattenimento: Cinelibro, espressamente dedicata all’esplorazione dello storico e ricco rapporto che intercorre tra Cinema, Narrativa e Saggistica. Il primo appuntamento che, in onore dell’ospite Marco Sommariva, prolifico scrittore, critico letterario e cinematografico, nonché affezionato socio della nostra associazione, assumerà la denominazione di prima emissione, è incentrato sulla complessa relazione tra il genere fantascientifico e la letteratura dis-topica. Legame da sempre fecondo e capace di suggerire scenari, presenti e futuri, sempre più concreti (Metropolis, Fahrenheit 451, Arancia Meccanica, Blade runner, Brazil, Matrix, V for vendetta... solo per suggerirne una super essenziale linea storico-temporale) che Marco avrà modo di indagare e sviscerare attraverso la presentazione del suo libro - Ombre dal futuro, l’introduzione al film prescelto per la successiva proiezione serale - Non lasciarmi, e la sua più generale presenza per voi, tra tutti noi, durante l’aperitivo "dis /Raindogs/ topico", consumabile presso il front office e lo Spazio Espositivo Nuovofilmstudio. Area, quest’ultima, che verrà omogeneamente allestita per l’occasione, con riproduzioni delle locandine originali di alcuni classici e cult della fantascienza cinematografica.

gio 28 mar

h.18.00
Get a grip! - Partenza: presentazione libro Ombre dal futuro - viaggio nella letteratura distopica (ed. Malamente, Urbino 2022)

h.19.30
Development - Progressione: suoni, incontri e degustazioni con autore tra-per voi + aperitivo “Dis/Raindogs/Topico”... tra “Pozioniverdi” e “Zerotime” sonorità diffuse a cura di Raindogs crew + Soundkilla-Fits

h.21.00
Glares on the future - Rifrazioni sul presente: 2+2=(sempre +)5, intro film

h.21.15
Beginning of the end! - L’inizio della fine: proiezione - movie showing Non lasciarmi di Mark Romanek

Marco Sommariva (1963) è nato e vive a Priano, Genova-Sestri Ponente. Ha pubblicato una ventina di libri. Ricordiamo i romanzi Fischia il vento (Sicilia Punto L) con prefazioni di don Gallo e Gianfranco Manfredi e Il venditore di pianeti (Marco Tropea), e i saggi Ribelli 1000-2000, un lungo millennio (Malatempora) e Sbirri! (More nocturne books). Ha pubblicato racconti in antologie quali La rossa primavera (Liberazione) Per sempre ragazzo (Marco Tropea) e Fuoco! (Red Star Press). Sue sono anche storia e sceneggiatura del fumetto Ventotene, storia di confinati (Ultima spiaggia). 

www.marcosommariva.com

Non lasciarmi
di Mark Romanek
con Carey Mulligan, Andrew Garfield, Keira Knightley 
USA/Gran Bretagna 2010, 103'

Tratto dall’omonimo romanzo di Kazuo Ishiguro pubblicato nel 2005, Non lasciarmi racconta la storia di Kathy, Tommy e Ruth, cresciuti in un collegio, Hailsham, immerso nella campagna della provincia inglese. Qui, sono stati educati amorevolmente, protetti dal mondo esterno e convinti di essere speciali. Non hanno genitori, ma non sono neppure orfani, crescono insieme ai compagni e vengono accuditi da un gruppo di tutori che si occupano della loro educazione – la loro è un’esistenza voluta e programmata da un’autorità superiore nascosta. Qual è, di fatto, il motivo per cui sono lì? Una delle responsabili del collegio, che i bambini chiamano semplicemente Madame, si comporta in modo strano con i piccoli. Tutti i tutori poi, hanno talvolta reazioni eccessive quando i bambini pongono domande apparentemente semplici. Cosa li aspetta oltre il muro del collegio? Cosa ne sarà di loro in futuro? E perché i loro disegni e le loro poesie, raccolti da Madame in un luogo misterioso, sono così importanti? A poco a poco la pellicola svela la verità della loro infanzia apparentemente felice e al futuro cui sono destinati. Rispetto al romanzo la trasposizione cinematografica carica di sfumature intimiste la sconvolgente distopia che fa da sfondo all’esistenza dei tre giovani, mettendo a nudo una realtà che si spera di non veder mai realizzata. Sorretto da una fotografia raffinata e da una colonna sonora ipnoticamente incalzante, il film si muove, con eleganza oltre i generi, facendo emergere la natura profonda dei suoi protagonisti, specularmente opposta - colma di amore, rabbia, speranze - a quella per cui sono stati allevati. Notevoli le interpretazioni di Andrew Garfield, Keira Knightley, e, in particolare di Carey Mulligan, allora stella in ascesa del cinema britannico, presto confermata in, tra gli altri, Shame, Drive, A proposito di Davis, Suffragette, Una donna promettente...