Nuovofilmstudio, la settimana al cinema

E la festa continua!

(Et la fete continue!)
di Robert Guédiguian
con Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Lola Naymark, Robinson Stévenin
Francia/Italia 2023, 106'

ven 12 apr (15.30 - 18.00 in italiano) 

(21.00 v.o. con sottotitoli in italiano)
sab 13 apr (15.30 - 18.00 - 21.00 in italiano)
dom 14 apr (15.30 - 18.00 - 21.00 in italiano)
lun 15 apr (15.30 - 18.00 - 21.00 in italiano)

Rosa è il cuore e l'anima del suo quartiere popolare nella vecchia Marsiglia. Divide la sua energia strabordante tra la sua famiglia numerosa e unita, il lavoro da infermiera e il suo impegno politico a favore dei più svantaggiati. Ma quando si avvicina alla pensione, le sue illusioni cominciano a vacillare. Sostenuta dalla vitalità dei suoi cari e dall'incontro con Henri, si rende conto che non è mai troppo tardi per realizzare i propri sogni...

Alle feste si invitano gli amici. E le feste migliori sono quelle nelle quali gli invitati si sentono a casa. Robert Guédiguian ha costruito un cinema che lo spettatore ha imparato a conoscere. Ogni suo film diventa un invito a stare con lui e con loro. Perché nel suo cinema si trovano quasi sempre gli stessi attori, chiamati a interpretare ruoli che hanno a che fare con l’essere persone, più che personaggi. E la festa continua! conțiene infatti gran parte della filmografia marsigliese del regista e le voci dei protagonisti si fondono in armonia.
Nel quartiere L’Estaque di Marsiglia il 5 Novembre del 2018 crollano due palazzine. Ora lì c’è un vuoto che Guédiguian inquadra più volte, come una boa narrativa per non far perdere la rotta del suo discorso. Accanto a quella ferita di cemento c’è una piazza, al centro, un grande monumento con il volto di Omero poeta che per primo ha raccontato la guerra, il viaggio e l’esilio. Lo scrittore cieco che, come viene ricordato: «non ha visto niente, ma ha udito tutto». E che ora ascolta le esistenze delle persone accanto a lui. Tra queste vite c’è quella di Rosa, in corsa per l’elezione a sindaco di Marsiglia, suo fratello Antonio, tassista e ultimo comunista in città come gli ricorda la sorella, e poi i figli Minas e Sarkis, quest’ultimo innamorato di Alice, un’attrice animata dalle migliori intenzioni nel voler portare l’arte tra la gente. Accanto a lei, da pochi giorni, è arrivato in città suo padre Henri, che con un colpo di fulmine si innamorerà, ricambiato, di Rosa.
Per Guédiguian la politica è un’azione da fare assieme. In una stanza, attorno a un tavolo, dentro a un quartiere, cercando una sintonia con le vite di chi ci è accanto, trovando energia in certe parole antiche e preziose che quando ci sono fanno girare meglio il mondo: la solidarietà verso il prossimo, l’amore per gli altri e per noi stessi, e l’amicizia. Il suo cinema, con le sue storie sempre un po’ uguali ma sempre anche un po’ diverse, aiuta a ricordare che la vita un po’ ci capita e un po’ la si sceglie, e che procede senza la necessità di un grande colpo di scena. E si ritorna quindi al titolo del film. All’idea che la festa continua. Che gli ideali grazie alla fede, anche quella politica, possono resistere al male degli uomini, riuscendo a trovare nuova vita.
(Alberto Fassina)

Trailer: https://youtu.be/MtFVnM3mv0o

L'arpa birmana

Il Cinema Ritrovato. Al cinema
in collaborazione con la Cineteca di Bologna

(Biruma no tategoto)

di Kon Ichikawa
con Shoji Yasui, Rentaro Mikuni, Tatsuya Miyashi
Giappone 1956, 116’

in giapponese con sottotitoli in italiano

mar 16 apr (15.30 - 21.00)
mer 17 apr (18.00)
 

Birmania 1945. Alla fine della guerra una pattuglia di soldati giapponesi si arrende al nemico ed è internata in un campo angloindiano. Mizushima, uno dei soldati della pattuglia, si offre volontario per raggiungere una postazione militare nipponica. Il tentativo di indurli alla resa si rivela vano e, nel massacro che ne segue, Mizushima viene gravemente ferito. I suoi compagni lo credono morto, ma l’uomo si è invece salvato grazie alle cure di un prete buddista. Presa coscienza dell’orrore della guerra, e fattosi a sua volta monaco, Mizushima decide di non unirsi ai suoi commilitoni per fare ritorno in patria...

Magnificamente girato in silenzioso bianco e nero, L'arpa birmana è una meditazione lirica ed eloquente sulla bellezza che convive con la morte e rimane una delle dichiarazioni antimilitariste più travolgenti dell’intero cinema giapponese. Costruito saldamente intorno al proprio protagonista, il primo film di Kon Ichikawa conosciuto in Occidente, vuole essere la rappresentazione dell’essenza della condizione umana di fronte agli orrori della guerra. La storia contrappone la figura di Mizushima sia a quella dei soldati che rifiutano di arrendersi, sia a quella dei suoi commilitoni che fanno ritorno in patria. Dei primi sono condannati valori e principi (come quelli relativi alla fedeltà all’imperatore e alla sua presunta origine divina) che non hanno più, se mai hanno avuto, ragione d’essere; ai secondi, invece, è rimproverata la facilità con cui sono pronti a dimenticare gli orrori della guerra per ricominciare una vita da cui il passato appare cancellato con un colpo di spugna. Il senso della scelta di Mizushima, della sua volontà di non dimenticare è affidato soprattutto alla lunga lettera scritta al capitano Inoue e che questi, a sua volta, legge ai propri uomini, mentre stanno facendo ritorno a casa per nave. In questo modo il film esplicita la sua dimensione pedagogica – comune anche al romanzo che lo ha ispirato ‒ contribuendo a rafforzare quell’immagine di manifesto contro la guerra che ne ha decretato la fama internazionale.

Trailer: https://youtu.be/JQP28AP81RU

Il maestro giardiniere

(Master gardener)
di Paul Schrader
con Joel Edgerton, Sigourney Weaver, Quintessa Swindell
USA 2022, 107'

mar 16 apr (18.00)
mer 17 apr (15.30 - 21.00)

Narvel Roth è il meticoloso orticoltore di Gracewood Gardens, che dedica le proprie giornate tanto a prendersi cura degli incantevoli giardini di questa storica tenuta, che a soddisfare le richieste della sua datrice di lavoro, la ricca vedova Haverhill. La sua vita spartana viene però stravolta quando la signora Haverhill gli chiede di prendere come assistente la sua problematica pronipote Maya. Questa situazione provoca il riaffiorare di sordidi segreti sepolti in un violento passato, che ora riemergono per minacciare tutti...

Il maestro giardiniere è la potente storia di un uomo tormentato dal proprio passato, che riflette le tensioni razziali dell’America contemporanea. Una nuova variazione di Paul Schrader (Leone d'oro alla carriera al Festival di Venezia 2023) sul tema di “un uomo solo in una stanza”, in cui una figura solitaria attende un cambiamento, mentre combatte con il passato, nascondendosi dietro il lavoro. Queste tipologie di storie hanno origine all’inizio della carriera di Schrader: «il personaggio si è evoluto inizialmente con Taxi Driver, come sviluppo dell’eroe esistenziale della narrativa europea», ha detto il regista. Narvel, come tanti altri protagonisti di Schrader, è un solitario. Si occupa dei terreni di proprietà della ricca vedova Haverhill. Quando la problematica nipote della signora Haverhill arriva nella tenuta, Narvel si ritrova diviso fra queste due donne, mentre il suo passato, presente e futuro collidono drammaticamente. La nozione centrale del film è questa triade di personaggi, interpretati magnificamente da Joel Edgerton, Sigourney Weaver e Quintessa Swindell. Per la prima volta dopo Taxi Driver, Schrader ha inserito due donne nella sua storia: «mi chiedevo cosa sarebbe successo se Betsy, il personaggio interpretato da Cybill Shepherd, si fosse presa un caffè con Iris, quello interpretato da Jodie Foster». Il regista è inoltre consapevole che ciò che una volta veniva considerato accettabile sullo schermo è radicalmente cambiato. In questa prospettiva, ha voluto raccontare la sua storia in un modo che fosse autentico, ma che rappresentasse allo stesso tempo un riflesso della società contemporanea. Nel film Maya ha circa venticinque anni, Narvel è sulla cinquantina inoltrata, mentre la signora Haverhill è la più anziana dei tre. Questa differenza è volutamente evidente: l’età, il genere e l'etnia collidono fra loro, generando risultati esplosivi. Il maestro giardiniere richiama il messaggio della redenzione ottenuta attraverso gli affetti. Una prospettiva differente rispetto ai precedenti lavori, l’idea che l’unica speranza possibile per i suoi antieroi esistenziali sia quella di trovare l’amore.

Trailer: https://youtu.be/SOiXw1GIkK8

Kripton

di Francesco Munzi
Italia 2023, 107’

In collegamento video il regista Francesco Munzi; interverranno Nicoletta Conio, Dirigente psicologa responsabile S.S.D. Psicologia, Marcello Macario, Direttore psichiatra responsabile f.f. Servizio Psichiatrico di Diagnosi e Cura.

gio 18 apr (21.00 - ingresso soci 5€ / non soci 6€)

Kripton è il racconto che Francesco Munzi fa dei giovani ospiti di due strutture psichiatriche della periferia romana dopo aver passato cento giorni con loro nel 2022, avendo ben presente che in post pandemia c'è stato un aumento del 30% dei casi psichiatrici fra gli adolescenti, e che la malattia mentale è il loro modo estremo di reagire a una società escludente e ostile, soprattutto verso i più giovani. Il docufilm racconta la vita di sei ragazzi, tra i venti e i trent’anni, volontariamente ricoverati in comunità psichiatrica, che combattono con disturbi della personalità e stati di alterazione. Attraverso il racconto della quotidianità, delle relazioni che intrecciano tra di loro e con il mondo “adulto”, psichiatri, professionisti e famiglie, il film ci porta a esplorare in profondità la soggettività umana. Kripton ha la forza di superare lo stigma del disagio mentale restituendo soggettività ai malati, avvicinandoli al pubblico senza semplificare la complessità, la fatica e il dolore, emozionando e facendo anche (quasi) sorridere. Munzi impedisce di chiamarsi fuori dalla loro sofferenza, anche quando, nell'ascoltare qualcuna delle loro affermazioni, viene (quasi) da sorridere per la loro assurdità. Allo stesso tempo, il film mette davanti alle difficoltà delle famiglie poco aiutate dallo Stato e impotenti di fronte a situazioni cui, in parte, hanno contribuito facendo respirare ai propri figli lo stesso loro disagio, le stesse loro rabbia e frustrazione. E ci mostra il cammino irto di incognite dei terapeuti, che con infinita pazienza tengono aperto il dialogo con i degenti e le loro famiglie, cercando quanto più possibile di ricostruire fra loro, e con la società, il rapporto interrotto.