Food for profit: al Nuovofilmstudio il docufilm evento

Anselm

di Wim Wenders
con Anselm Kiefer, Daniel Kiefer, Anton Wenders
Germania 2024, 93'

introduzione di sabato h.21.00 a cura del Gruppo FAI Giovani Savona

ven 3 mag (15.30 - 18.00 in italiano) (21.30 v.o.s.)
sab 4 mag (15.30 - 18.00 - 21.00)
dom 5 mag (15.30 - 18.00 - 21.00)
lun 6 mag (15.30 - 18.00 - 21.00)
 

Dopo il grande successo di Perfect Days, Wim Wenders torna al cinema con l’omaggio ad Anselm Kiefer, uno dei più innovativi e importanti artisti del nostro tempo. Il film racconta il percorso di vita del pittore e scultore tedesco, la sua visione, il suo stile rivoluzionario e il suo immenso lavoro di esplorazione dell’esistenza umana e della natura ciclica della Storia. Wenders realizza un'esperienza cinematografica unica, che mette in luce il linguaggio di Kiefer, fortemente influenzato dalla poesia, la letteratura, la filosofia, la scienza, la mitologia e la religione. Per oltre due anni, il regista è tornato sulle tracce di Kiefer partendo dalla nativa Germania fino alla sua attuale casa in Francia, ripercorrendo le tappe di un viaggio dietro le quinte della sua arte. Un nuovo incredibile ritratto d’artista dopo il lavoro fatto su Sebastião Salgado ne Il sale della Terra, Pina Bausch in Pina e Buena vista social club.

«Anselm Kiefer e io siamo nati alla fine della Seconda Guerra Mondiale, lui qualche mese prima, io qualche mese dopo. Abbiamo trascorso la nostra infanzia nello stesso paese in rovina, con un’immagine di sé completamente distrutta, piena di adulti, compresi i nostri parenti e insegnanti, che desideravano freneticamente costruire un futuro per sé stessi e che altrettanto freneticamente cercavano di dimenticare il passato o di fingere che non fosse accaduto. Mentre Anselm studiava legge a Friburgo in Brisgovia, io, nello stesso periodo, vi studiavo medicina. Avremmo potuto incontrarci allora, ma abbiamo preso direzioni diverse: lui ha studiato in un’accademia di arte, io mi sono iscritto in una scuola di cinema. Ma poiché niente è formativo quanto le prime impressioni, avevamo molto da condividere e molto in comune. Naturalmente in seguito avremmo convogliato le nostre esperienze dell’infanzia in modi molto differenti. Ci siamo incontrati per la prima volta nel 1991 e abbiamo iniziato a conoscerci. Anselm stava preparando la sua grande esposizione alla Neue Nationalgalerie di Berlino. Cenavamo insieme quasi tutte le sere, nel ristorante Exil che ora non esiste più. Fumavamo, bevevamo e parlavamo molto. Sono rimasto incantato quando ho visto quella mostra - era assolutamente fantastica e illuminante - Già nelle nostre chiacchierate di quel tempo, parlavamo di fare un film insieme. Ma mentre io ero impegnato con Fino alla fine del mondo e Così lontano così vicino, Anselm si è trasferito nel sud della Francia e l’ho perso di vista per un certo periodo. Siamo comunque rimasti in contatto, di quando in quando, e l’idea di fare un film non è mai naufragata. Ma si è realizzata solo con l’improvvisa presa di coscienza “ora o mai più!” quando un comune amico mi ha portato a Barjac, dove Anselm lavora da quasi trent’anni e ha creato la più incredibile e completa topografia della sua opera: il paesaggio comprende varie costruzioni architettoniche, numerosi padiglioni, cripte sotterranee e persino un gigantesco anfiteatro coperto con un tetto. Anche quella volta, non avevo mai visto nulla del genere. Quando alla fine Anselm e io ci siamo incontrati lì, è stato come riprendere dal punto in cui ci eravamo lasciati anni prima. Poco dopo sono andato a fargli visita nel suo attuale studio a Croissy, vicino a Parigi, e con una stretta di mano abbiamo deciso di realizzare finalmente il film insieme. In Anselm abbiamo anche inventato scene tratte dalla sua infanzia e ci siamo immersi profondamente nella sua storia personale. Nel farlo, abbiamo sfocato i confini tra passato e presente. Ci siamo presi questa libertà perché di fronte all’arte devi definire tu stesso la libertà. Spero che il pubblico scelga di lasciarsi alle spalle categorie e opinioni, di accantonare ogni preconcetto su quello che l’arte può essere o può conseguire e che si limiti ad assimilare la straordinaria libertà espressiva di questo grande pensatore, poeta romantico e visionario tedesco».
(Wim Wenders)

Trailer: https://youtu.be/k8Ny75l2cWs

Food for Profit 

di Pablo D'Ambrosi, Giulia Innocenzi
Italia 2024, 90'
in collaborazione con GasSavona
 

mar 7 mag (15.30 - 21.00)
mer 8 mag (18.00)

La giornalista Giulia Innocenzi e il regista Pablo D’Ambrosi inquadrano - con telecamere nascoste e non - le criticità di un tema che unisce sensibilità etiche, preoccupazioni sanitarie e criticità ambientali: il cibo e la sua produzione. L’inchiesta è un grido d’allarme destinato a smascherare i collegamenti tra industria della carne, lobby e potere politico.

Frutto di un lavoro investigativo durato cinque anni, il documentario racconta come miliardi di fondi pubblici europei sostengono gli orrori degli allevamenti intensivi in tutta l’Unione europea. Con l’aiuto di una squadra di investigatori che ha lavorato sotto copertura, facendosi assumere come operaio negli allevamenti intensivi o fingendosi un lobbista nei palazzi della politica europea e il supporto della LAV (lega anti-vivisezione), Giulia e Pablo raccontano, attraverso un viaggio per l’Europa, i maltrattamenti e la sofferenza inferti agli animali, ma anche lo sfruttamento dei lavoratori, l’inquinamento provocato dalle produzioni con conseguenze sulla salute delle persone e sulla biodiversità, i rischi dell’utilizzo di antibiotici e dello sviluppo degli organismi geneticamente modificati, il potere esercitato dai lobbisti nel Parlamento europeo.
Una spirale discendente verso l’orrore, la crudeltà e la consapevolezza lunga 90 minuti: ciò che non vediamo, non esiste. Ciò che è nascosto ai nostri occhi, non ci sembra reale. Gli allevamenti intensivi sono tutti ben coperti e protetti da alte mura impenetrabili allo sguardo. Per questo è importante, anche se molto doloroso, guardare quei filmati e quelle immagini. Food For Profit rappresenta un coraggioso atto di denuncia nei confronti di una certa politica che si traveste di parole e immagini ingannevoli, ma nella realtà si muove in modo opposto alla salute e al benessere della collettività, del tutto accecata da soldi e potere.

«If liberty means anything at all it means the right to tell people what they do not want to hear».
«Se la libertà significa qualcosa, significa il diritto di dire alla gente quello che non vuole sentirsi dire».
(George Orwell)

Trailer: https://youtu.be/sZs7nDjMc0c

Il giardino delle vergini suicide

in collaborazione con Cineteca di Bologna

(The virgin suicides)
di Sofia Coppola
con James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst
USA 1999, 95' 

restauro in inglese con sottotitoli in italiano
 

mar 7 mag (18.00)
mer 8 mag (15.30 - 21.00)

Provincia del Michigan, anni '70. I coniugi Lisbon hanno cinque figlie di età compresa tra i tredici e i diciassette anni. Cecilia, Lux, Bonnie, Mary e Teresa vivono infelici, tormentate da genitori che credono di fare il loro bene. La madre è integralista e cieca alle loro emozioni, il padre è assente. Certo, ci sono i ragazzi che le corteggiano e le stimano, ma non basta...

A ventisette anni Sofia Coppola legge l'omonimo romanzo di Jeffrey Eugenides, ne ricava una sceneggiatura e la sottopone alla Muse Productions, che ha opzionato i diritti del libro. Papà Francis interviene offrendo il sostanzioso sostegno della American Zoetrope e Sofia può girare in serena e totale indipendenza. Il film piacerà alla critica, piacerà al pubblico, piacerà a Eugenides e diventerà uno dei film più generazionali e "coming of age" degli ultimi decenni. La storia è quella di cinque sorelle che si tolgono la vita in un inspiegabile e silenzioso suicidio collettivo, sullo sfondo d'una famiglia debole e oppressiva, di un'America anni Settanta i cui contorni sfumano in una luce lievemente abbacinata; Sofia Coppola comincia a tracciare qui la sua mappa della prima giovinezza femminile, che osserverà sempre come un paesaggio insieme familiare e straniero. Sensibilità, intelligenza e misura davvero ben distribuite. Da segnalare la strepitosa colonna sonora degli Air, definita dallo stesso duo francese The dark side of the Moon Safari (con riferimento al loro disco più famoso). 

Trailer: https://youtu.be/oIQ4P5F0bHo

La fabbrica dell'odio

Associazione Nazionale di Amicizia Italia-Cuba del Circolo Granma/Savona
La fabbrica dell'odio
di Hernando Calvo Ospina 
Francia 2023, 70'
ospite il regista Hernando Calvo Ospina

gio 9 mag (21.00 - ingresso aperto a tutti 5€)

Il trionfo della Rivoluzione cubana, nel gennaio 1959, divenne una delle più grandi sfide per la politica estera degli Stati Uniti nell’emisfero occidentale. Mai prima di allora un altro Paese aveva osato dichiararsi sovrano e indipendente dalle politiche USA. Quasi immediatamente, contro questa Rivoluzione fu lanciata quella che è conosciuta come una "guerra globale", comprendente azioni militari, terroristiche, economiche, propagandistiche e psicologiche. Con esempi molto concreti, il documentario, presentato in sala dal regista Hernando Calvo Ospina e dall'Associazione Nazionale di Amicizia Italia Cuba del Circolo Granma/Savona, dimostra come Washington sia riuscita a danneggiare in larga misura l'immagine di questa rivoluzione agli occhi della comunità mondiale.
«Personalmente credo che questo odio sia dovuto al fatto che la Rivoluzione ha disorganizzato l’intero continente, dal Messico al Cile», spiega lo scrittore e documentarista Calvo Ospina, «e gli Stati Uniti non riescono a liberarsi di questa rabbia, é una questione di orgoglio, e non credo abbia a che fare con alcun interesse economico. In un’occasione ho chiesto all’ex diplomatico statunitense Wayne Smith perché questo accanimento. Smith ha risposto che Cuba sta agli USA come la luna sta ai lupi, un’ossessione. Oggi sui social network ci sono personaggi che, con la volgarita più estrema, fanno accuse violente, come appaiono nel documentario. Qualsiasi assurdità che questi agenti dell’odio dicono, anche se é facilmente dimostrabile essere falsa, crea opinione. Non si può capire una tale cattiveria, né cosa abbiano in testa».