Nuovofilmstudio: la settimana al cinema

Noi e Loro

(Jouer avec le feu)
di Delphine Coulin, Muriel Coulin
con Vincent Lindon, Benjamin Voisin, Stefan Crepon
Belgio/Francia 2024, 110'
Coppa Volpi per la miglior interpretazione maschile (Vincent Lindon) a Venezia 2024

ven 14 mar (21.00 vos)
sab 15 mar (15.30 - 18.00 italiano)
dom 16 mar (18.00 - 21.00 italiano)
lun 17 mar (15.30 - 21.00 italiano)

Pierre, padre single e strenuo lavoratore, cresce da solo i suoi due figli. Ma mentre Louis, il più giovane, avanza facilmente nella vita, Fus, il maggiore, cerca a fatica il suo posto in un mondo che sembra volerlo rifiutare e si avvicina a movimenti violenti e razzisti, agli antipodi dei valori paterni, con conseguenze dirompenti.

Le registe Delphine e Muriel Coulin dirigono con affetto e precisione un dramma familiare intenso, attuale e coinvolgente, un film d’attori e di emozioni capace di parlare a più generazioni con un monumentale Vincent Lindon (Coppa Volpi a Venezia) e il talento fresco e versatile di Stefan Crepon e Benjamin Voisin.
«Continuerei ad amare mio figlio se le sue idee diventassero diametralmente opposte alle mie? Rimarrebbe mio figlio o cambierebbe così tanto da non riconoscerlo più e volerlo rinnegare? Si può perdonare tutto? In un momento politico in cui gli estremi hanno la meglio, sono queste le domande che ci hanno ispirato a realizzare questo film. Nel romanzo Quello che serve di notte di Laurent Petitmangin, da cui Noi e Loro è tratto, un figlio è coinvolto con l'estrema destra e suo padre non sa se può perdonarlo. Partendo da questa lettura, volevamo creare un'opera che fosse allo stesso tempo universale e personale, con una dimensione politica. Negli ultimi mesi e anni, tutti noi abbiamo dovuto confrontarci con qualcuno della nostra famiglia o dei nostri amici che difende posizioni borderline, ed è sempre complicato affrontarlo senza arrabbiarsi o senza disprezzo. Ma il disprezzo e l'imposizione non hanno contribuito a ridurre il numero di persone che votano per l'estrema destra o che fanno commenti non più facili da accettare. Come dobbiamo comportarci con loro? Dobbiamo respingerli a priori? Pensiamo che sia più interessante identificare i punti di non ritorno: il punto in cui non si riconosce più una persona che si pensava di conoscere, perché le sue idee sono diventate indifendibili. Sono questioni che non vengono affrontate molto spesso nel cinema, anche se sono onnipresenti nella nostra vita. Abbiamo deciso di affrontarle di petto. Alle elezioni presidenziali del 2012 in Francia la maggioranza ha votato a sinistra e alle elezioni europee del 2024 la maggioranza ha votato a destra. Che cosa è successo negli ultimi dodici anni? Per noi la storia di Pierre che non riconosce più suo figlio, è la storia di un intero Paese».

(Delphine Coulin, Muriel Coulin)

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Il seme del fico sacro

(Dāne-ye anjīr-e ma'ābed)
di Mohammad Rasoulof
con Missagh Zareh, Soheila Golestani, Mahsa Rostami, Setareh Malek
Iran 2024, 168'

ven 14 mar (17.45 vos)
sab 15 mar (20.30 italiano)
dom 16 mar (14.30 italiano)
lun 17 mar (17.45 italiano)

Teheran. I festeggiamenti per la promozione di Iman a giudice istruttore del Tribunale della Guardia Rivoluzionaria coincidono con il movimento di protesta popolare a seguito della morte di una giovane donna. Iman è alle prese con il peso psicologico del suo nuovo ruolo. Mentre le sue figlie, Rezvan e Sana, sono scioccate e, allo stesso tempo, elettrizzate dagli eventi, la moglie Najmeh cerca di fare del suo meglio per tenere insieme la famiglia. Quando Iman scopre che la sua pistola d'ordinanza è sparita, sospetta delle tre donne. Spaventato dal rischio di rovinare la sua reputazione e di perdere il lavoro, diventa sempre più paranoico e inizia, in casa propria, un'indagine in cui vengono oltrepassati tutti confini, uno dopo l’altro...

Premiato alla scorsa edizione del Festival di Cannes con il Premio Speciale della Giuria, Il seme del fico sacro di Mohammad Rasoulof regala un racconto coraggioso e potente non solo di una famiglia ma di un intero paese scosso da pressioni politiche e religiose, dove risulta fondamentale l'opposizione delle protagoniste femminili. 
«Dopo il mio ultimo film (Il male non esiste), mi ci sono voluti quattro anni per iniziare un nuovo progetto. Ciò che mi ha indotto a realizzare Il seme del fico sacro è stato l'essere arrestato nuovamente nell’estate del 2022, che è coinciso con l’inizio in Iran delle rivolte per Jina (Donna, Vita, Libertà). Io e altri prigionieri politici seguivamo i cambiamenti sociali da dentro il carcere. Mentre le proteste andavano in una direzione inattesa, eravamo sorpresi dalla loro portata e dal coraggio delle donne. Non appena sono stato rilasciato, volevo fare un nuovo film per contribuire a questo sforzo. Ma non è facile mettere insieme persone in grado di accettare i rischi di un'impresa così audace. Ci sono voluti diversi mesi per riunire gli attori e lo staff tecnico. Durante le riprese, a volte la paura di essere arrestati ha gettato un’ombra sul gruppo. Non so spiegare come abbiamo aggirato il sistema di censura del governo ma si può fare, non possono controllare tutto. La portata della repressione in Iran si è ampliata a tal punto che il governo si permette di prendere in considerazione punizioni brutali per la realizzazione di opere d'arte, non solo per il cinema. Negli ultimi quarant'anni, la sottomissione indiscussa alle istituzioni religiose e politiche al potere ha creato profonde divisioni all'interno delle famiglie. Ma se guardo le recenti proteste guidate dalle giovani generazioni, mi sembra che abbiano scelto una strada diversa, più aperta, per affrontare i propri oppressori. Per molto tempo ho vissuto in una delle isole meridionali dell'Iran. Su quest'isola ci sono alcuni vecchi alberi di fichi sacri. Il ciclo di vita di questo albero ha attirato la mia attenzione. I suoi semi cadono sui rami di altri alberi attraverso gli escrementi degli uccelli. I semi germogliano e le loro radici si muovono verso il terreno. Quando le radici raggiungono il terreno, il fico sacro si regge sulle proprie gambe e i suoi rami strangolano l'albero ospite».
(Mohammad Rasoulof)

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Il Cinema Ritrovato. Al cinema - in collaborazione con la Cineteca di Bologna

L’angelo azzurro

(Der blaue engel)
di Josef von Sternberg
con Marlene Dietrich, Emil Jannings, Kurt Gerron
Germania 1930, 108'

edizione restaurata in tedesco con sottotitoli in italiano

mar 18 mar (15.00 - 17.15)
mer 19 mar (21.00)

Il professor Immanuel Rath è votato a un'onorevole carriera nell'insegnamento. Un giorno scopre che alcuni dei suoi alunni, di notte, si recano presso un locale equivoco, L'angelo azzurro, dove si esibisce la giovane e fascinosa ballerina Lola Lola. L'insegnante, mosso da intenti pedagogici, decide di indagare ma per una serie di circostanze finisce nel camerino di Lola, innamorandosene.

Capolavoro indiscusso del primo cinema sonoro tedesco, L’angelo azzurro lanciò un nuovo mito femminile che avrebbe influenzato la storia, non solo del cinema. L’ambigua, sensuale, cinica cantante di cabaret Lola Lola è un personaggio iconico, il primo che Marlene Dietrich interpretò nel suo lungo sodalizio (otto film) con Joseph von Sternberg, il regista che ne plasmò l’immagine di donna fatale, libera ed emancipata. Dotata di una bellezza, di un fascino, di qualità attoriali fuori scala, Dietrich è molto più di una diva, è una delle grandi figure femminili del Ventesimo secolo, capace di sfidare e modificare le norme della società. 
«La sua Lola Lola, che la scaraventò sotto i riflettori, è il trionfo di eros e thanatos per la cultura europea. Il professore che cede al suo fascino roco ed erotico è un esempio della crisi di Weimar. Star e Storia per sempre insieme in un film a suo modo perverso». 
(Roy Menarini)

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A complete unknown 

+ aperitivo - live set

di James Mangold
con Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning
USA 2024, 141'
8 nomination agli Oscar

mar 18 mar 

(19.00 aperitivo/20.00 live set - Raindogs House) 
(21.15 proiezione in inglese sottotitolata in italiano)

mer 19 mar 

(15.00/18.00 proiezioni in italiano)

New York, primi anni '60. Sullo sfondo di una vibrante scena musicale e di tumultuosi sconvolgimenti culturali, un enigmatico diciannovenne del Minnesota arriva nel West Village con la sua chitarra e un talento rivoluzionario, destinato a cambiare il corso della musica americana. Mentre stringe i suoi legami più profondi durante l’ascesa verso la fama, cresce la sua irrequietezza nei confronti del movimento folk e, rifiutando di essere etichettato, compie una scelta controversa che risuona culturalmente in tutto il mondo. L’elettrizzante storia vera dietro l'ascesa di uno dei cantautori più iconici della storia: Bob Dylan.

In A complete unknown di James Mangold, tratto dal libro Dylan Goes Electric! di Elijah Wald, Timothée Chalamet incarna la nascita di Bob Dylan.
Parlando del suo lavoro Mangold dice: «Si tratta di una storia che riguarda un momento specifico della vita di una persona, non la sua intera vita. E parla di un mondo in cui molte cose sono comunicate con le canzoni». Ciò che lo ha interessato ancora di più di questo periodo della vita di Dylan sono state le domande personali che il materiale ha sollevato - le nozioni di genio e talento intrinseco con cui certi artisti sono semplicemente nati - e gli oneri di quel talento che può, allo stesso tempo, rendere popolarissimo e completamente solo. L'approccio di Mangold esplora Dylan attraverso il prisma degli altri, le sue relazioni più strette e persino i fan, che proiettano le proprie aspirazioni sul suo enigmatico prodigio. Vediamo Dylan lottare sotto il peso di queste aspettative, fino a quando si libera. Il titolo del film riflette l'intenzione del regista di evitare spiegazioni psicologiche per un uomo che è sfuggito a una definizione per sei decenni. Invece, invita lo spettatore a trarre le proprie conclusioni, utilizzando la musica senza tempo e profondamente personale di Dylan per guidare la storia e rivelare il personaggio attraverso le sue performance. Ogni pezzo classico e ogni testo scelto fa parte del tessuto narrativo. La fluidità è la chiave del film e la prodezza di Chalamet è sorprendente.

Another side of Bob Dylan recita il 4° album del cantautore di Duluth, e di lì a poco l'altro lato si manifesterà con il botto al Newport Folk Festival. Sostenitori furiosi osteggiano il loro appena eletto unilateralmente vate e portavoce necessario per i tempi inquieti, reo di aver mutato troppo in fretta timbri e tematiche. Dove alberga l'intolleranza? Noi lasciamo sospeso il quesito e con una rete di appassionati cultori di un Bob non lynchiano daremo fiato a canzoni che hanno aperto fertili strade nella musica popolare americana. Al Raindogs con Sem e Mana dai west riviera e Incorvaia e Nuxe dai magnolia tetoni.