Nuovofilmstudio: la settimana al cinema

Zvanì - Il romanzo famigliare di Giovanni Pascoli

di Giuseppe Piccioni
con Federico Cesari, Benedetta Porcaroli, Liliana Bottone, Margherita Buy
Italia 2025, 100'

ven 3 ott (15.30 - 18.00 - 21.00)
sab 4 ott (15.30 - 18.00 - 21.00)
dom 5 ott (15.30 - 18.00 - 21.00)
lun 6 ott (15.30 - 18.00 - 21.00)
 

1912: Giovanni Pascoli è morto e un treno parte da Bologna per le sue esequie con studenti, autorità e parenti, tra cui la sorella Maria, chiamata Mariù. Il viaggio riflette il lutto del paese, dove persone di tutte le classi sociali rendono omaggio al poeta. Attraverso i ricordi di Mariù, conosciamo la vita di Giovanni: l’assassinio del padre, la giovinezza segnata dalla povertà, l’impegno politico e il rapporto complicato con Giosuè Carducci. Nonostante difficoltà personali e politiche, si laurea e riabbraccia le sorelle dopo anni. Vivono insieme, ma le dinamiche familiari sono tese: Ida, più indipendente, lascia il fratello per cercare una vita propria. Giovanni, famoso ma infelice, si ritira con Mariù a Castelvecchio, dove il treno che lo porta alla sepoltura attraversa uno spazio surreale, con apparizioni misteriose, come nelle sue poesie.

Il nuovo film di Giuseppe Piccioni esplora la vita di Pascoli concentrandosi sul suo legame intimo e complesso con le sorelle, un rapporto che ha segnato profondamente la sua esistenza e ha trovato una potente eco nelle sue poesie. Un viaggio profondo, tra le ombre della memoria e i sentimenti più profondi di casa Pascoli. 
«Ho letto la bella sceneggiatura di Sandro Petraglia e ho deciso di fare questo film. Non mi sono preoccupato di collocarlo nella forma rituale del biopic. Ho cercato di fare un film personale, assecondando il mio istinto. Grazie al lavoro e alla complicità di Petraglia, abbiamo scelto di raccontare Pascoli fino in fondo, non trascurando alcune ombre e ambiguità, ma senza indulgere nel gossip, senza assecondare alcune morbose e facili interpretazioni della sua vita familiare. Poi dichiaro candidamente che il mio amore per Pascoli è senza riserve e che è tutto da rivedere il modo in cui gli studenti della mia generazione lo hanno studiato. Un modo riduttivo, spesso polveroso, solo come un poeta delicato e tragico, quello delle piccole cose, sottolineato dalla sventura che ha accompagnato la sua vita nel corso dell’infanzia e della giovinezza. In questo sono stato aiutato dal copione che circoscrive il racconto alle sue vicende familiari, con il corrispettivo poetico di quelle vicende, in particolare al rapporto intenso, felice e insieme ambiguo, con le sorelle. Mi aspetto, e sarebbe già un grande risultato, che tra gli spettatori molti siano spinti a leggere e approfondire Pascoli, soprattutto per la sua modernità, molto più vicino, di quanto riusciamo a immaginare, alle questioni fondamentali della vita di tutti noi, non solo nella poesia ma anche nelle gioie e nelle amarezze dell’esistenza».
(Giuseppe Piccioni)

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10 e LUCE

Pane e Tulipani

10 grandi titoli della storia dell'Istituto Luce

L’Istituto Luce, una delle più importanti istituzioni cinematografiche e culturali del mondo, festeggia i 100 anni dalla fondazione. Per celebrare al meglio questo speciale anniversario, Luce Cinecittà riporta nei cinema italiani alcuni grandi film che hanno fatto la storia della sua distribuzione, un marchio che nei decenni ha scoperto talenti, raccontato le nostre storie, emozionato generazioni di spettatori. Capolavori, che hanno segnato la nostra vita di spettatori, firmati da grandi maestri che hanno trionfato nei festival più importanti. La grande Storia. Le nostre storie.

mar 7 ott (15.30 - 21.00)
mer 8 ott (18.00)

Pane e Tulipani
di Silvio Soldini
con Licia Maglietta, Bruno Ganz, Giuseppe Battiston
Italia 2000, 100'

Rosalba, casalinga di Pescara, viene dimenticata in un autogrill durante una gita in pullman. Accetta un passaggio in auto e si ritrova a Venezia, dove non era mai stata e sente di voler rimanere: conosce Fernando, uno strano cameriere di origini islandesi ma colto conoscitore della poesia italiana, e si stabilisce a casa sua. Diventa amica anche di Grazia, vicina di casa, estetista e massaggiatrice. Nel frattempo il marito Mimmo invia Costantino, un suo dipendente con ambizioni investigative, a Venezia per rintracciare Rosalba. Costantino riesce a trovarla, ma nel frattempo incontra Grazia e i due si innamorano. Per Rosalba però la vacanza sembra ormai finita: a riportarla a Pescara sarà l’amante di suo marito, stanca di occupare lo spazio da lei lasciato vacante. Ma a Pescara verrà a cercarla Fernando che le fa una dichiarazione d’amore. 
Apice del cinema di Silvio Soldini, dei suoi ritratti femminili, della sua esplorazione di un’Italia ancora divisa tra Nord e Sud, Pane e tulipani è la storia di una fuga da una vita mediocre, dove l’approdo è una Venezia colorata, nel meraviglioso lavoro di Luca Bigazzi, popolata da piccola gente buffa e marginale. Forse la più felice commedia romantica del cinema italiano contemporaneo. L’incontro di due anime abbandonate, magistralmente incarnate da Licia Maglietta e Bruno Ganz. Dalla realtà al sogno andata e ritorno. Nove David di Donatello, tra cui miglior film, attrice e attore, sceneggiatura. Un film che dal trionfo al botteghino non perde un petalo della sua delizia.

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Il Mohicano

(Le Mohican)
di Frédéric Farrucci
con Alexis Manenti, Mara Taquin
Francia 2024, 87'

mar 7 ott (18.00)
mer 8 ott (15.30 - 21.00)

In piena estate, Joseph è uno degli ultimi pastori rimasti sul litorale della Corsica. La mafia locale vuole il suo terreno per completare un progetto immobiliare che distruggerebbe una parte incontaminata della costa. Joseph rifiuta di vendere, deciso a difendere le tradizioni e la sua terra. Durante un tentativo di intimidazione, uccide accidentalmente un emissario del boss, diventando così il bersaglio di una spietata caccia all’uomo dal sud al nord dell’isola. Sostenuto dalla nipote Vannina, che usa i social per diffondere la sua storia e mobilitare l’opinione pubblica, Joseph diventa il simbolo di una resistenza coraggiosa e la leggenda del “Mohicano” si propaga in tutta la Corsica.

Il Mohicano è un’opera intensa che trasforma una vicenda locale in una leggenda dal forte valore politico e sociale. Frédéric Farrucci trae ispirazione da un pastore realmente esistito, utilizzando il cinema come strumento di denuncia contro la speculazione edilizia e la cementificazione delle coste. La regia alterna momenti di tensione pura a scene di forte suggestione visiva, sottolineando il contrasto tra la bellezza incontaminata del paesaggio e l’avanzata dell’abuso edilizio sostenuto dalla criminalità. Il personaggio di Vannina aggiunge una prospettiva generazionale nuova: il suo uso dei social media accelera la trasformazione della realtà in leggenda, sottolineando come la lotta per la difesa del territorio oggi passi anche dalla comunicazione digitale. Farrucci sa come tenere alta la tensione spingendo lo spettatore a solidarizzare con i due protagonisti chiedendosi, mano a mano che la vicenda prosegue, quale soluzione verrà loro prospettata. Sarà il finale a sciogliere il quesito.

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FLIGHT

Mostra Internazionale del Cinema di Genova - al Nuovofilmstudio

Un festival che si è affermato a livello internazionale grazie alle sue incursioni ed esplorazioni sui confini più avanzati e coraggiosi del linguaggio cinematografico, guardando ai grandi maestri del passato e alla sperimentazione contemporanea.

gio 9 ott (dalle h.17.30 - ingresso pomeriggio o sera 3€)

h.17.30
Red Emma (14’)
di Macha Ovtchinnikova

Nel cuore della notte, Emma Goldman viene chiamata per aiutare a partorire una donna di una povera famiglia ebrea di Brooklyn, con molte bocche da sfamare. Cerca di alleviare la sofferenza della partoriente. Tornata a casa, si confronta con il suo compagno, esausto per le sue assenze. Costretta a scegliere tra l'amore per lui e il suo attivismo, scrive l'influente discorso La tragedia dell'emancipazione femminile (1906). Di origini ucraino-ebraiche, il lavoro di Macha Ovtchinnikova è ispirato alle storie eroiche e tragiche che hanno segnato la sua infanzia: la lotta del popolo nella rivoluzione socialista e la tragedia degli ebrei. Mescola un approccio documentaristico, le arti visive e la finzione, creando una mise-en-scène di grande impatto. È professoressa di storia ed estetica del cinema contemporaneo all'Università di Strasburgo, Francia.

Jane is acting up (92’)
di Claire Angelini, ospite in sala

Chi era Jeanne Baret, questa donna che, travestita da uomo, si imbarcò per un giro del mondo nel 1767 con la spedizione di Bougainville? Il film racconta le sue possibili avventure e confronta questo destino straordinario con quello di tre donne, nostre contemporanee, che hanno compiuto il viaggio al contrario. Claire Angelini vive da 20 anni tra Parigi e Monaco di Baviera e si è formata all'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts di Parigi, alla Sorbona e alla Hochschule für Film und Fernsehen di Monaco di Baviera. Utilizza il cinema, ma anche l'installazione, la fotografia o il disegno per sviluppare un'opera al confine tra la narrazione storica e i luoghi contemporanei focalizzandosi sulle tracce di memoria nei paesaggi, sulle tracce, sulle storie collettive e su un'archeologia dei luoghi e delle cose, un modo per ancorare criticamente la sua pratica artistica al mondo che la circonda.

h.21.00
Smog (92’)
di Franco Rossi

Girato a Los Angeles nel 1962, è stato il primo film europeo girato interamente negli Stati Uniti. Dopo aver inaugurato, nello stesso anno, la Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia è di fatto scomparso dalla circolazione a causa della bancarotta della casa di produzione, Titanus. Prodotto da Goffredo Lombardo e interpretato da Enrico Maria Salerno, Renato Salvatori e Annie Girardot, con musiche di Piero Umiliani e di Chet Baker, racconta lo smarrimento di un professionista italiano bloccato a Los Angeles per una coincidenza persa. L’avvocato Ciocchetti vaga per una città deserta e incomprensibile prima di entrare in contatto con una comunità di italoamericani ed espatriati, il cui stile di vita stenta a decifrare. Un film pionieristico nell’uso simbolico della città che precede molti altri che ne imiteranno le location. L’uso di alcune architetture poi diventate celebri, ne fa inoltre un documento storico del modernismo californiano nella sua fase più prolifica. Il lungometraggio sarà introdotto da Luca Celada, corrispondente da Los Angeles de Il Manifesto, che ha fatto parte del comitato di restauro film della associazione della stampa estera di Hollywood. Autore di Trumpland – Scheletri e Fantasmi dell’America nazional populista (2019) e Autunno Americano (2020), ha curato un volume su Smoge Los Angeles di prossima uscita per la Cineteca di Bologna.

Per maggiori informazioni:

 https://www.<wbr></wbr>mostradelcinemagenova.org/